FANIA ALL STARS

UN ACONTECIMIENTO INOLVIDABLE.

El sello “FANIA” inició sus operaciones desde 1964, así mismo tuvo varias subsidiarias (cotique, alegre, discuba, vaya records, entre otras) que le servían para reclutar talentos.
Para 1968 se creó el grupo “FANIA ALL STARS” y hasta principios de los 80´ agruparía todos los súper artistas de la organización del sello Fania. Su primer concierto fue “Live at the Red Garter” con artistas invitados como Tito Puente de Tito Records, Eddie Palmieri, Ricardo Ray & Bobby Cruz de Alegre Records, del cual salieron dos álbumes, con canciones como: If this word were mine; Kikapoo Joy Juice; Noche; Red Garter Strut; Richie´s Bag entre otras, , no fue el éxito que los inmortalizaría en el mundo de la salsa y no fue muy bien vendido. Bueno mencionar que la salsa en New York, se cantaba generalmente en ingles porque su mercado en ese momento era el norteamericano.

El 26 de agosto de 1971 se presentó la FANIA ALL STARS reestructurada y con artistas de su propio sello, el productor del evento fue Jerry Massucci (USA) y Ralph Mercado (PR), dueño del Club Nocturno Chetath, y con Johnny Pacheco como su director musical se lanzó el concierto que los lanzaría a la fama “Fania All Stars at the Cheetah”, grabado y filmado en vivo, del cual se hicieron dos álbumes, que en su momento fueron los más vendidos.

Luego de ese concierto en un club nocturno cerrado, hicieron conciertos en Puerto Rico, Chicago (USA) y Panamá. La orquesta de Fania tuvo su primera actuación, se presentaron por primera vez en un sitio abierto, fuera de los tradicionales salones de baile en el Yankee Stadium,

                                                                               
con una capacidad de 64.000 espectadores, el 24 de agosto de 1973, con sus lumbreras principales: : Willie Colón, Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Ray Barreto y Mongo Santamaría.

                                                                 
En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa (Zaire) fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974. Esta representación zaireña ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder, Celia Cruz y otros artistas muy conocidos.

La Fania volvió al Yankee Stadium en 1975, resultando en dos volúmenes musicales titulados Live At Yankee Stadium (1975), en la cual se destacaron los vocalistas de Fania y Vaya Records. Pero se debe dejar claro que la música en esos discos realmente corresponden a las grabaciones de la Fania en el Coliseo Roberto Clemente. El tema de Héctor Lavoe, "Mi gente", expresa esto claramente.

En 1976 la Fania All-Stars realizó su única presentación en el Reino Unido con un memorable concierto, que fue completamente vendido, en el Lyceum Ballroom de Londres, con Winwood como invitado especial. A la vez que salían los discos editados a través del acuerdo con Columbia, (convenio que hicierón buscando mayor mercado para la Fania All Stars), como el tributo a Tito Rodríguez, que supuso la introducción por primera vez de Rubén Blades en los All-Stars. La serie de Columbia, que continuaba con poco éxito, estrenó el LP Rythm Machine, integrado otra vez con la sección rítmica de la Fania All-Stars, el pianista Bob James (productor ejecutivo) y el guitarrista invitado Eric Gale. Por su parte, Spanish Fever (1978) contó con los invitados Maynard Ferguson, Hubert Laws, David Sanborn, Gale y otros.


El año 1978 también vio el estreno de Live, un álbum de la Fania All-Stars, de nuevo producido por Fania Records, con una versión completa de la orquesta grabada en concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de ese mismo año. La última grabación de la serie con Columbia, Crossover, fue lanzada el siguiente año, a la vez que Havana Jam, en este caso por Fania, que proviene de un concierto histórico grabado el 3 de marzo de 1979 en La Habana, con los All Stars junto a Billy Joel, Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Stephen Stills, Weather Report y las bandas cubanas Irakere y Orquesta Aragón.

Desde los finales de los 70s la Fania empezó a disminuir en popularidad, lo cual fue atribuido a una película que fracasó comercialmente, quejas por parte de los músicos por falta de incentivos y el fracaso de los tratos de distribución con Colombia y Atlantic Records para lanzar la salsa al mercado convencional norteamericano como había sido anticipado. Además, la escena salsera de Nueva York, a la cual Fania Records estaba inextricablemente unida, fue eclipsada por el merengue dominicano en la primera mitad de la década y, después, por el impulso de la salsa romántica que se puso de moda en los últimos años 80 y primeros 90.

Cada estrella de la Fania All Stars era ya un consagrado que tenían algunos, incluso, su propio grupo u orquesta musical. Roberto Roena dueño y director de la Apollo Sound, tocaba el bongo; Ray Barreto en las Congas; Willie Colon en el trombón; Papo Luca de la Sonora Ponceña, en el piano junto a Larry Harlow. Épico verlos participar en el famoso tema ”Quítate tú” donde bromeando cantaban y participaban uno a uno en la especialidad de sus instrumentos, con una duración de 18 minutos. En la versión de grabación, participó como invitado especial Steve Wonder.

Este es el básico inicial de la FANIA.
Composición de la Fania All Stars:
100% de los cantantes son Boricuas
70% de los músicos en son Boricuas
15 de los integrantes son Boricuas
3 son norteamericanos
2 son dominicanos
1 es cubano.
Cantantes:
Héctor Lavoe (PR)
Ismael Miranda (PR)
Pete “el Conde “Rodríguez (PR)
Adalberto Santiago (PR)
Bobby Cruz (PR)
Santos Colon (PR)
Cheo Feliciano (PR)
Congas:
Ray Barreto (PR)
Bongo:
Roberto Roena (PR)
Timbales:
Nicky Marrero (PR)
1er. Trombón
Barry Rogers (USA)
Trombones:
Reynaldo Jorge (PR)
Willie Colon (PR)
Trompetas:
Roberto Rodríguez (CUBA)
Héctor Zarzuela “Bomberito” (RD)
Larry Spencer USA)
Piano:
Larry Harlow (USA)
Richie Ray (PR)
Bajo:
Bobby Valentín (PR)
Cuatro, Tres y Guitarra.
Yomo Toro (PR).

Durante el desarrollo y alianzas de la Fania Records, se incorporarón otros artistas, unos invitados y como integrantes de la banda:
Integrantes
Voces
Ismael Quintana
Celia Cruz
Ismael Rivera
Justo Betancourt
Rubén Blades
Ramón Quian "Monguito" (voz)
Willie Colon (Trombón)
Andy Montañez
Trompetas
Bernardo Antonio Cabrera
Victor "Vitín" Paz
Luis "Perico" Ortiz
Juancito Torres
Tony Barrero
Pedro "Puchi" Boulong
Trombón
Lewis Khann
Leopoldo Pineda
Willie Colón (voz)
Piano
Papo Lucca
Eddie Palmieri
Congas
Mongo Santamaría
Eddy Montalvo
Willy Romero
Johnny "Dandy" Rodríguez Jr
Milton Cardona
Timbales
Orestes Vilató (timbales)

Otros
Bobby Valentín (bajo)
Salvador Cuevas (bajo)
José Gazmey (Bajo)
Pupy Legarreta (violín)
Johnny Pacheco (flauta, güiro y director musical)
Mongo Santamaria (tumbadoras)
Louie Ramirez (vibráfono)
Invitados
Wilfrido Vargas (voz, canta el tema "El Barbarazo" en un medley con Héctor Lavoe en el disco Havana Jam)
Alfredo de la Fé (violín)
Tito Puente (timbales, batería)
Joe Bataan
Jimmy Sabater
Reflejando el deterioro de la compañía, los estrenos de la Fania All Stars disminuyeron casi por completo ya para los últimos años 80. Sus elepés entre 1980 y 1989 incluyeron un excelente álbum más cercano al jazz latino, titulado California Jam, y el particularmente débil Social Change (1981), con los músicos invitados Steel Pulse y Gato Barbieri, que resultó en otro fracasado intento de cruzar géneros musicales; Bamboleo (1988), que incluía la interpretación de cuatro éxitos de los Gipsy Kings "salsificados", y también los más robustos Commitment (1980), Latin Connection (1981), Lo que pide la gente (1984) y Viva la charanga (1986).

Para celebrar el 20 aniversario de la banda se estrenó en 1986 Live in Africa, grabado en Zaire en 1974, y Live in Japan, grabado en el Japón en 1976. Los 30 años de Fania Records, fueron conmemorado en el 1994 con un gira de cuatro ciudades (San Juan, Miami,Cali y Nueva York) por los integrantes originales de los All Stars
El sello Fania Records fue vendido en 1997, y el grupo ha continuado reuniéndose en distintas giras.
Discografía
Live (en vivo)
Live at the Red Garter, Vol. 1 (Fania, 1968)
Live at the Red Garter, Vol. 2 (Fania, 1969)
Live at the Cheetah, Vol. 1 (Fania, 1972)]]
Live at the Cheetah, Vol. 2 (Fania, 1972)
Fania All Stars, San Juan 73 (Fania, 1973)
Latin-Soul-Rock (Fania, 1974)
Fania All-Stars (Island, 1975)
Live at Yankee Stadium, Vol. 1 (Fania, 1976)
Live at Yankee Stadium, Vol. 2 (Fania, 1976)
Live (Fania, 1978)
Habana Jam (Fania, 1979)
Fania All-Stars in Japan (Fania, 1976)
Live in Africa (Fania, 1986)
Live in Puerto Rico (Fania, 1995)
Viva Colombia (Fania, 1997)
Álbumes de estudio
A Tribute to Tito Rodriguez (Fania, 1976)
Delicate and Jumpy (Columbia, 1976)
Rhythm Machine (Columbia, 1977)
Spanish Fever (CBS, 1978)
Cross Over (CBS, 1979)
California Jam (Música Latina, 1980)
Commitment (FNA, 1980)
Latin Connection (Fania, 1981)
Social Change (Fania, 1981)
Lo que pide la gente (StyllaPhone, 1984)
Viva la charanga (Sterns, 1986)
Bamboleo (Caliente, 1988)
Guasasa (Fania, 1989)
Bravo 97 (Sony International, 1997)
Filmografía en DVD
Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina)
Salsa (Fania, 1974)
In Africa (Fania, 1993)
Live (Fania, 1995)

Enlaces.

http://salsaclasica.com/faniaallstars/bio.asp
Historia de Fania All-Stars (http://www.musicofpuertorico.com/es/fania_all_stars.html)
Fania All-Stars en All Music Guide (http://www.allmusic.com/artist/p25545) (en inglés) http://www.fania.com/es

SALSA DE LOS AÑOS 70’.

La década de los 70’ presenta cambios significativos en el movimiento salsero, la masificación de la salsa en grandes escenarios, la decadencia ó el intento de desaparecer de parte de disqueras ritmos como el Guaguancó y el Boogaloo por otros ritmos más latin soul, la creación por el sello FANIA RECORDS, el grupo “Fania All Stars”quienes reunieron grandes artistas famosos en grandes conciertos en una sola agrupación y la fuerza de las voces salseras como:
Cheo Feliciano (maracas)

                                                                       
Ismael Miranda (maracas)
Adalberto Santiago

Pete "El Conde" Rodríguez (güiro)

Santos Colón
Bobby Cruz

Ismael Quintana
Celia Cruz

Ismael Rivera

Justo Betancourt
Rubén Blades

Ramón Quian "Monguito" (voz)

Willie Colon (Trombón)
Andy Montañez

A principios de los 70’ se escuchaba el sonido estridente, armónico, melodioso y rápido del son montuno, el guaguancó, el latín soul, el boogaloo y otros ritmos. Había espacio para todos que lograran acoplarse al momento del ritmo latino en New York. Pero era el boogaloo el ritmo que estaba en su furor. En estos años se encontraron músicos de los 50’ y 60’, como Tito Puente, Pete “el conde “Rodriguez, Ray Barreto, Joey Pastrana,
La música salsa se escuchaba en las calles Neoyorquinas hasta que Jerry Masucci y Johnny Pacheco crearon el sello FANIA RECORDS, aquí comienza otra historia.
El sello Fania Records, creó en 1968 un grupo de música latina llamado FANIA ALL STARS, conformado por los artistas más conocidos del grupo musical y con artistas invitados de otras casas disqueras. El director artístico de casi todas las grabaciones es Johnny Pacheco con Jerry Masucci . Esta banda representa el principio y difusión de la “salsa” para américa latina y parte del mundo.
El 26 de agosto de 1971 se reunió en el Cheetah todos los músicos de la FANIA ALL STARS, el productor del evento Jerry Masucci (USA) y Ralph Mercado (Puerto Rico) dueño del club nocturno El Chetah, con Johnny Pacheco con director musical. En este evento quedo plasmado en cuatro discos LP y en la película-documental Nuestra Cosa Latina.
“La Fania fue definitivo para que músicos latinoamericanos y de otros grupos étnicos influyeran en lo que fue un fenómeno musical social, discográfico y comercial de trascendencia mundial” Nicolás Ramos Gandía.
La Fania Records, distribuyó y grabó los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras, así mismo es la máxima expresión de la “salsa”, puesto que fueron quienes realizaron conciertos salseros en Usa, Japón y África.
Lo más importante de la década de los 70’, fue la masificación a otros países latinos y sudamericanos como: Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Rep. Dominicana, México, Panamá y otros latinos en todo el Caribe.
En esta década se reafirmaron con mucho éxito celebridades salseras como:
Tito Puentes

Raphy Leavy

Héctor Lavoe

Ismael Miranda

Frankie Ruiz
Richie Ray
Tony Vega
Celia Cruz
El Gran combo de Puerto Rico

Roberto Roena y su Apollo Sound
La Sonora Ponceña
Yomo Toro que introdujo el cuatro Puertorriqueño
Larry Harlow que introdujo el piano eléctrico

Cheo Feliciano
Soledad Bravo

Ray Barreto

Típica 73

Conjunto Clásico
Rubén Blades
La Dimensión Latina con Oscar de León

Eddie Palmieri

Fruko y sus Tesos

Corporación Latina de Puerto Rico
Pete “Conde” Rodriguez
La Solución
Tommy Olivencia
Gloria González compositora Santurcina
Tite Curet Alonso compositor Guaya malero
Justo Betancourt

                                                                     
Adalberto Santiago
Bobby Valentín
Lalo Rodriguez

Tito Allen
Willie Rosario
Orquesta Dee Jay

Néstor Sánchez
Rafael Hernández
Fania All Stars

                                                                   
Los años 70’ tiene varios periodos que podríamos enmarcarlos así:
1971 – 1975 Salsa clásica de la cual estamos comentando.
1976 Salsa romántica, con Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Luis Enrique, Guayacán Orquesta, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz, Marc Anthony, David Pabón, Tito Rojas, Tito Rojas, Tito Gómez, Grupo Niche, para mencionar los más reconocidos.
Con esta breve descripción histórica de la salsa, les he permitido conocer y servir de motivador para que amplíen sus conocimientos a través de la red de este movimiento musical conocido como “salsa”. En adelante describiremos a cada uno hasta donde aguante.
Comentarios al mail jamape3@gmail.com

JAVIER MARTINEZ

SALSA DE LOS AÑOS 60'.

LOS MEJORES AÑOS DE LA MUSICA SALSA.


En Puerto Rico el ritmo de moda es la guaracha además de sus otros elementos de su folclor, como en Cuba es el son, ambos ritmos de notoria influencia en la salsa, incorporaron el jazz en sus interpretaciones musicales respondiendo a un público que exigía variedad rítmica e innovación en Nueva York.

                                                             
Estos son los años dorados de la salsa, donde sale el boom de la innovación en la música, se conjugan con éxito las charangas; fueron las Charangas las que más se beneficiaron de este ritmo, éstas experimentaron una transformación fundamental al incorporar los metales (trompeta, trombón o saxofón) a la dotación original de violines y flauta. Se destacaron La Charanga Moderna de Barreto, El Conjunto Cachana de Joe Quijano y la Orquesta Broadway de los hermanos Zervigón. , el mambo, el chachachá, surge la pachanga; entre sus iniciadores esta Tito Rodríguez quien en los primeros años de los 60’ incorporó a “Cachao” en su orquesta. El guaguancó, el soul, rhythm, son montuno, mambo, guaracha, bomba, plena, seis y aguinaldos incluso el swing, el latín jazz y el boogaloo que era el ritmo de moda de las orquestas en las calles Neoyorquinas comandadas por Puertorriqueños. Otros músicos innovadores están:

• Ray Barreto
• Bobby Valentín
• Héctor Lavoe
• Willie Colon
• Pete Terrace (Pedro Gutiérrez)
• Randy Carlos
• Mario Allison
• Lebrón Brother
• Richie Ray & Bobby Cruz
• Charlie & Eddie Palmieri
• Federico Boogaloo
• Tito Puente
• Manny Corchado
• Joe Bataan
• Joe Cuba
• Larry Harlow
• Joey Pastrana
• Ismael Miranda
• TNT Band
• Típica 73
• Rubén Blades
• Johnny Pacheco
• Pete “el conde” Rodríguez
• Ismael Quintana
• Joe Quijano
• Jimmy Sabater

Como cuota de Puerto Rico para la salsa:
• Cortijo y su Combo
• Johnny Pacheco
• El Gran Combo de Puerto Rico
• Tommy Olivencia
• Bobby Valentín
• Willie Rosario
• Andy Montañez
• Kent Gómez
• Ralfi Pagan
• Roberto Roena y sus Apollo Sound
• Frankie Ruiz
• Marvin Santiago
• Lalo Rodríguez
• Ismael Rivera

                                                                                 

Veamos algunos apartes importantes de este periodo que llaman la atención de este proceso.
Tony Pabón puertorriqueño (compositor, cantante y trompeta) quien junto a Pete “el Conde” Rodríguez y su Orquesta la Magnifica es considerado el Rey del Boogaloo, gestor de importantes y recordadas canciones inmortales como: El éxito Micaela, I like it like that, Three and one, El Samaritano, entre otros.
El jala jala de Richie Ray & Bobbie Cruz en 1965, es una combinación de Jazz, Swing, Chachachá, música clásica y hasta notas de los Beatles, “Latín Boogaloo” y luego “El Sonido Bestial” iconos de la “salsa brava”; Lookie lookie (que se rían); Colombia´s Boogaloo
Héctor Rivera fue una de las primeras figuras vanguardistas de la Pachanga, el Cha cha cha y el mambo, a finales de los 60’ sacó su éxito At the party.
Jhonny Colon otro exponente del boogaloo, apareció con Boogaloo Blues; “Boogaloo 67”, “Move Over”, “Portrait of Johnny”, “Caliente de vicio” y “Tierra va a temblar”, entre otros.
Frankie Nieves el terrible del boogaloo. Exitos In the middle of the night – Work it out.
Kent Gómez y su Orquesta. Compositor y pianista puertorriqueño, sus mayor éxito My ghetto, un latín jazz. Descarga los bravos, Your thigh.
Eddie Hernández and his Orquestra, trombonista y vocalista, su mayor éxito “All we need is love”
Louie Rey and his Orquestra su mayor exito “Here we go”
Cal Tjader vibrafonista y compositor estadounidense unió el jazz a la música latina, entre sus éxitos; Descarga fantasía, Amazonas, The New Soul Sound con Eddie Palmieri.
Orquesta Miramar, éxitos The Latin Souls, Boo-ga-loo and Shing- a- ling.

                                                                   
Resultado de concentrarse los músicos cubanos después de la revolución, los puertorriqueños, demás latinos y los latinoamericanos (los nacidos en USA, de padres latinos) en las calles del Bronx en New York. Todo este proceso musical urbano en las calles de Nueva York entre latinos y neoyorquinos consolida un periodo de 1960 hasta 1975 conocido como “SALSA”.
Con esta información ustedes pueden profundizar más y saber que música buscar, que los ubique en esta la mejor época productiva de la “SALSA”.

SALSA AÑOS 40’ – 50’.

En los años 40’, el danzón con sus variantes (El Danzón es un género bailable de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879.

                                                                 
 Forma parte de la música tradicional de Cuba y México* y las charangas, estuvieron en plena lucha con el son y los conjuntos por la supremacía del mundo musical cubano, pero el ritmo innovador los opaco. Los grupos más famosos fueron el Conjunto Casino, el conjunto de Arsenio, la Sonora Matancera.

                                                           
Mientras en Norteamérica las Big Bang para los años 50’, estaban en su apogeo los músicos cubanos mostraban mucho interés en este estilo y así mismo los americanos en los ritmos de la música cubana, ejemplo los Cubanos introdujeron los instrumentos de viento a su música a partir del jazz, y los Americanos adoptaron los instrumentos de percusión a partir del son.
* http://es.wikipedia.org/wiki/Danz%C3%B3n
En la década de los 50’ las charangas tienen el liderato del público, surge el Chachachá, que se deriva del danzón mambo y el énfasis bailable del género. La agrupación más importante es la Orquesta Aragón, apoyada por Benny Moré y su Tribu (exigía en sus contratos alternar con la Aragón).

                                                                           
Las charangas cubanas fueron motivos de exportación a New York en los años 50’ y 60’, introduciendo nuevas variantes en el esquema musical.

                                                                         
En los años 50’ las big bang latinas dominaban Cuba, las big bang de Machito y sus Afocubans, Tito Puente y Tito Rodríguez de Puerto Rico, Benny Moré tienen su éxito en el Bronx de New York en el Palladium Dance hall de la calle 52. Este éxito de las big bang latinas en New York se debe al ocaso del swing de las big bang americanas y por sugerencia de Mario Bauza director musical del Palladium quien las trae de Cuba. De la unión musical de Machito y sus Afrocubans con Bauza surge el latín jazz y el movimiento jazzístico conocido como Cu-Bop.

                                                                                                                           
Grandes músicos, tanto latinos como americanos, participan en el desarrollo de este movimiento entre los que podemos mencionar a: Chico O`Farrill, Chano Pozo, René Hernández, Bebo Valdés, George Shearing y Cal Tjader y los cronopios del Jazz Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Luego, en la década del 60 el Cu-Bop se empezó a conocer y promover con el nombre de Latin Jazz.
                                                                     
Con aprecio a mis amigos salseros.

SALSA DE LOS AÑOS 20’ Y 30’.

En los primeros años del siglo XX, el son se propagó por toda Cuba, bajo la organización de Tríos, como el Trió Oriental, provenientes de la parte occidental de la isla, en 1924 Miguel Matamoros viaja a la Habana con el trío Oriental, el cual integró junto a Rafael Cueto (1900) y Miguel Bisbé, actuando en los teatros Campoamor y Actualidades, el 8 de mayo de 1925 integró en el Trío Oriental a Siro Rodríguez (1899) como segunda voz, génesis de lo que después sería el famoso TRÍO MATAMOROS.

Más tarde el Trio Oriental introduciendo nuevos músicos se convirtió en el Sexteto Habanero de Godínez, fundado en 1920, fueron los más originales interpretes del son en Cuba, más tarde se convirtió en septeto, por introducir una trompeta, pero conservando su nombre. Los más famosos fueron los Cuartetos, el más famoso el Cuarteto Oriental, luego se formaron sextetos.

Tomamos de la obra citada de Blanco algunos datos biográficos sobre los integrantes más importantes del habanero:

Felipe Nery Cabrera Urrutia (1876-1936) Nació en Marianao, era tabaquero como su padre, se vincula como maraquero a varios grupos, entra en el Cuarteto Oriental y después en el Sexteto Habanero. Estaba casado con Juana González, que al parecer compuso varios sones importantes.
Carlos Godínez Facenda (1882-1953). Nació en Casa Blanca, pero al organizarse el ejército permanente en 1909 se alistó, y fue enviado a Santiago de Cuba hasta licenciarse en 1913; de regreso en La Habana, se unió al grupo Los Apaches de Carlos Valdés (donde ya estaba Felipe Nery Cabrera) y allí aprendió a tocar el tres. En 1918 sustituye como tresista a Ricardo Martínez en el Cuarteto Oriental, y es uno de los fundadores del Sexteto en 1920. En 1935, al escasear el trabajo para el grupo, logra reenlistarse en el ejército.

                                                                           
Guillermo Castillo García (188_.-1951) Nació en La Habana, de oficio pintor. Tocaba (o más bien soplaba) botija y cantaba en el grupo Los Apaches, y como los antes mencionados, pasó al Cuarteto Oriental pero asumiendo entonces la guitarra, y de ahí al Habanero hasta que se separó del grupo en 1934. Aunque al principio Blanco señala su muerte en 1951, al final de la nota biográfica dice que murió en La Habana en 1949. Gerardo Martínez Rivero (1900-1958) Habanero, aprende el oficio de albañil de su padre, y sigue la misma ruta Los Apaches, Cuarteto Oriental, Sexteto Habanero, pero parece fue el autor de la idea del sexteto, que dirigió hasta 1933. En 1935 Gerardo abandonó el grupo y organizó otro grupo, el Conjunto Típico Habanero. Al parecer el grupo hizo un solo disco para la Víctor en 1937 (Ver: Típico Habanero en esta discografía). El Típico cesó en 1940, pero resurge en 1952, haciendo años después un disco para la Panart.
Competidor fuerte del Septeto Habanero, fue el grupo creado por Ignacio Piñeiro en 1927 funda el Sexteto Nacional de Cuba con composiciones del propio Piñeiro, un año después se transformó en Septeto, por introducir una trompeta.

En los años 30’ la música tenía una mayor desarrollo en el pentagrama musical, se funda en 1937 la Orquesta de Arcaño y sus maravillas, fue la primera orquesta del tipo charanga que sumó una tumbadora para su refuerzo rítmico Con estas novedades la Charanga de Arcaño enriqueció el ritmo y el sonido de las Charangas y le da un nuevo giro al danzón y la música Cubana de fines del 30 y principios del 40 y en 1938 los Hermanos Orestes e Israel López le dan una variante al danzón y se crea el danzón-mambo, luego el montuno, e introdujeron instrumentos como el piano, el bajo, la tumbadora.
. En 1939 se funda la Orquesta Aragón en Cienfuegos por Orestes Aragón quien tendrá su protagonismo en posteriores décadas.
Bibliografía.
http://www.arecibo.inter.edu/biblioteca/pdf/salsa.pdf
http://www.vm22.com/salsa_historia.htm
http://www.lazteprende.com/node/148
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Salsa.htm
http://hotsalsa.tripod.com/historia.html
www.noti-salsa.com/Articulos/Archivo/.../Danzn.htm
http://www.conexioncubana.net

COMPENDIO HISTORICO DE LA SALSA.

La “salsa” es una expresión latina, alrededor del cual se mueve la música con fuerte influencia Afrocubana, música que el pueblo recibió de los negros de África y extendida en Cuba, bajo la influencia de las tradiciones musicales de diversas procedencias al principio de siglo. La “salsa” no es un particular ritmo musical es “una manera de hacer música mezclada” cuyas características principales son la libre combinación de ritmos y géneros del Caribe. Esta expresión musical alcanzó su máxima altura a finales de los años 60’s hasta mediados de los 70’. Sin embargo la música “salsa” integra en el desarrollo y asentamientos de los pueblos, ritmos afro caribeños como el son montuno, el mambo, la bomba, la plena, seis, aguinaldos y la guaracha, como los más destacados.

                                                                     
Ahora cuando llega la “salsa” al ambiente de New York, se le conoce como afro latina porque además de unir los ritmos anteriores, involucra el jazz, el latín swing, rhythm, el soul, el rock, el hustle y aparecen ritmos como el cha cha cha, el boogaloo, el guaguancó, ritmos estos latinos en New York.

                                                                           
Históricamente para que esto ocurriera, dos culturas se unieron: una dominante los españoles y la dominada, los africanos. España aportó a la música Cubana y Caribeña la estructura musical, los instrumentos de cuerda y la decima fundamental en la composición e improvisación. Las tribus africanas aportaron ritmos, tambores y los instrumentos percusivos, así como la estructura de cantos, como un cantante solista y un coro. Esta unión de música Africana e Hispana dio un proceso transcultural, al que se le unieron otras culturas.
La raíz principal de la salsa es el “son”. El origen del “son” se ubica en la región oriental de la Isla Cubana, principalmente en Santiago y en la cordillera montañosa de Sierra Maestra. En la región de Guantánamo se celebraban las fiestas changüí ó fiestas guateques, su origen se debe en gran parte a las migraciones de haitianos a la isla y el Changüí básico que es la mejor aproximación al “son”, se compone de un tres (instrumento musical nacional de Cuba), el bongó y la marímbula. El Nené Manfugás musico y cantante cubano de origen haitiano introdujó el tres, y con éste llevó el son de los campos de Baracoa a las zonas urbanas de Santiago de Cuba, a sus carnavales y desfiles Changüí. A principios del siglo xx el son se propagó por toda Cuba iniciando un desarrollo evolutivo del son, se organizaban en trios, cuartetos, sextetos, septetos y luego por orquestas que provenían de las zonas rurales, el más famoso fue el Cuarteto Oriental,  aparecierón otros géneros musicales en Cuba como la rumba, el changui, el danzón con todas sus variantes.

                                                                           
En publicaciones posteriores veremos el proceso por décadas lo que nos permitirá que músicos fueran importantes en su momento.

E-Bibliografía.
http://www.arecibo.inter.edu/biblioteca/pdf/salsa.pdf
http://www.vm22.com/salsa_historia.htm
http://www.lazteprende.com/node/148
http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia_Ilustrada/Salsa.htm
http://hotsalsa.tripod.com/historia.html

SALSA UN FENOMENO IRREPETIBLE

INTRODUCCION.

Hasta que un día me di cuenta que la salsa era lo que me gustaba, como movimiento musical, me identifico con ella, y decidí no solo escucharla sino estudiarla y vaya empieza uno a entender este cuento. Pertenezco a una generación donde comencé mi adolescencia en los años 70´, época cargada de funky music,                        
rock pesado 

y comienzos del pop, ya comenzaba el principio del final de lo que hoy se conoce como "salsa", desde el Nene Manfugas hasta el fenómeno "Fania All Stars", aunque reconozco que decir final, es hasta atrevido, porque ha continuado una generación de vocalistas en lo que se llama la "salsa romántica" con Franky Ruiz, Eddie Santiago, Luis Enrique, Víctor Manuel, orquestas que permanecen como El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray & Bobby Cruz y algunos grupos que hacen remembranzas de los grandes cantantes y orquestas, como Cachao´s Mambo All Star seguidores de la música de Israel López "Cachao", Johnny Cruz, Son Café, Gerardo Rosales, Son Varadero, J.J. Oliveros, Cheo Navarro, Zon del Barrio, Armando Sánchez y su Grupo Son de la Loma, entre otros. Pero los invito a conocer algo esquemático del pasado de la salsa, luego hablaremos de la Fania, su otro homologo la Sar All Stars, y tocaremos cada uno de este hermoso mundo de integrantes de mi pasión "la salsa".

                                                    

 
Javier Martinez.

SALSA un éxito de MERCADEO.

La “SALSA” expresión musical que reúne los ritmos afro latinoamericanos como el son, la rumba, el guaguancó, el boogaloo, la plena, el mambo, la guaracha, el latinjazz, la bomba en uno solo. De tal manera que cuando usted oye cualquiera de estos ritmos, Ud. dice me gusta esa “salsa”, obviamente refiriéndose al ritmo, posiblemente alguien no esté de acuerdo, pero es el sentir de la gente que le gusta es género musical, y le sea difícil identificar un guaguancó, un boogaloo, un son montuno, una plena…pero en resumen es una “salsa”.

                                                                       
A medida que los ritmos musicales progresaban en Cuba, Puerto Rico, Colombia, etc. y se unían a los ritmos creados por latinos en New York, en El Barrio y el South Bronx, la pasión por esta música subía y se multiplicaba, las grandes salas como El Chetah en Broadway y el hotel Sanit-George, por los años 70´s hervía con todos esos ritmos.

                                                                     
Pero un productor visionario Jerry Masucci vio en el fenómeno una oportunidad de negocio y se unió al legendario icono de la “salsa” Johnny Pacheco y Ralf Mercado dueño del Chetah2. El Dominicano Pacheco reunió a un grupo de personajes ya reconocidos en el ambiente musical del género y juntos crearon una firma ó sello musical conocido como LA FANIA RECORDS, y el 21 de agosto de 1971 en un concierto en El Chetah de Broadway se presentó LA FANIA ALL STARS.

                                                                   
Sucede que el diseñador gráfico Izzy Sanabria de los estudios de LA FANIA, como en el grupo había variados estilos, los reunió en un mismo “concepto” y así vender la idea más fácilmente. Eligió la palabra “SALSA” término que al igual que “azúcar”, “ají picante” daban fuerza y energía a los grupos musicales.
Esta palabra “SALSA” ha generado a la fecha todo el dinero que ustedes quieran y con solo oír su nombre acompañado del respectivo artista, moviliza a los amantes de este delicioso genero, incluyendo mi persona.