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El gran Arsenio Rodríguez

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No se puede hablar de SALSA sino se toca a Ignacio de Loyola Rodríguez Scull , conocido como Arsenio Rodríguez, quien fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado SON MONTUNO .  Nota. Arsenio Rodriguez. Tomado de Latina Stereo 100.9 FM.  El ciego maravilloso, como también fue conocido, perdió la vista en un accidente siendo niño por la patada de una mula, que su condición no interrumpió su imponente futuro al respecto, Ulloa, Alejandro (sf) menciona. “Por eso no nos detenemos en los grandes aportes de Arsenio Rodríguez, que desde su ceguera maravillosa alumbró un sinuoso camino de revelaciones”. Llegó a ser un director muy reconocido en la isla de Cuba.  Bruca manigua  https://www.youtube.com/watch?v=0x4rDSF5npQ Arsenio hace parte de la evolución de la música salsa en los años 40’, ya para los años 30’ el son ya convertido en el género musical nacional de Cuba con su máximo representante en la orquesta de Don Azpiazu que internacio

¡La charanga, esa sabrosura!

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¡La charanga, esa sabrosura! La charanga tal como la conocemos, fue un proceso de maduración que partió desde la Cuba de la contradanza, la habanera, el danzón hasta llegar al son, éste es el padre de todos los movimientos musicales como la rumba (bolero son), el son montuno, el danzonete, el cha cha cha, la pachanga, la charanga y el boogaloo hasta llegar a ese popurrí conocido como “Salsa”. Hasta el más exigente clima salsero de New York. Para nada pretender dar una valoración en alguna parte de esa evolución musical, es decir, esta es mejor o superior, cada uno se ajusta a su gusto y oído del desarrollo del género. Pero bueno, ¿qué es la charanga? De acuerdo con el musicólogo Helio Orovio; en Tamargo L. (1996) “Tipo de agrupación llamada también (charanga) francesa. Surge en los primeros años del siglo XX, como derivación de la orquesta típica o de viento. Interpreta principalmente danzones, aunque a partir de la irrupción del chachachá (1951) es vehículo idóneo para este nuevo gén

Apuntes y notas de Maelo El Sonero Mayor. ¡Ecua Jei!

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La intención de este escrito de apuntes y notas es mantener vivo ese respeto por el sonero mayor y las personas que se dedican a escribir y mantener vivo ese inmenso legado que nos dejó Ismael rivera, no se trata por supuesto de hacer su biografía, para eso hay estudios muy completos, pero resaltemos algo apoyado en las búsquedas. El hombre, entre lo escarbado en las referencias bibliográficas de muchacho se rebuscaba como lustrador de zapatos, trabajo en la construcción, un trabajo que muchos jóvenes de bajos estratos en Latinoamérica hace, aún hoy, se le llama “(…) hago lo que sea”. Le gustaba la rumba (Y que salsero no lo es) y amante del canto, ese canto en su típico lenguaje del barrio, que se reflejó en sus canciones y se acepto en el mundo. Nota: Tomado de www.batanga.com Don Ismael tuvo su cuarto de hora (Y bien larga hasta su desaparición) en la década de los 50’ en los que los principales referentes eran la música cubana con el son, el cha cha y el mambo, mientras en

Llegó la salsa caliente del Japón.

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Por Javier Martínez Pérez 30/12/2020. Cuando las grandes orquestas y grupos musicales estaban desapareciendo, de repente llegó del oriente Nora y su gente con su sabor latino y fue como una bengala que iluminó el cielo de la salsa e hizo vibrar al latino. Y arranco con la siguiente estrofa.   Arte original lanzada por el sello RMM y BMG Victor en 1990. “Déjame presentar al grupo mío: todos los miembros son chéveres, aunque ellos son todos japoneses, pero tocan la salsa sabrosa”. Fue en 1990 que el productor nacido en Brooklyn Ralph Mercado conocido como "el empresario que llevó la Salsa de Nueva York al mundo" por la revista Billboard, quien los ingresó al mundo de la salsa latina cuando les produjo en Japón a través de Sergio George en una maratónica carrera de producción conocida con “La salsa caliente del Japón”, entre otras su primera producción y quien les produjo otras grabaciones. 16th New York Salsa Festival) - Orquesta De La Luz Y Nora presentó s

El poderoso Boogaloo de los 60”

Con seguridad la época más prolífica de la música latina, hoy en día conocida como la música salsa se desarrolló en los años 60’, en esto influyó mucho dos corrientes (cubana y puertorriqueña) que unida a los sonidos neoyorquinos como el jazz, el rhythm, el blue, el soul, rock and roll entre otros, se transformaron en diversos ritmos musicales inspirados en ritmos como el mambo, la charanga y la pachanga; y ritmos como la bomba, la plena. Una de estos híbridos musicales fue el BOOGALOO. VIDEO1 https://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=EYxoAJ3Boyc Inicialmente el ritmo surgió apoyado en un estilo con influencia americana, la música que se vendía era en inglés, posteriormente la influencia latina que tomo mucha fuerza en las calles del Bronx. De acuerdo a Herencia Latina el “(…) en el sector del Harlem Hispano o el “Barrio” donde la primera generación de jóvenes puertorriqueños nacidos en la ciudad de Nueva York o la tercera generación de Boricuas asentada allí, gestó el ma

Cantantes de la Fania all Star y sus estilos

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En la segunda aparición de las Estrellas de Fania en 1971 estas tenían a “Johnny Pacheco como director musical, Ray Barretto en la tumbadora, Larry Harlow en el piano, Willie Colón en el trombón, Bobby Valentín en el bajo, Roberto Roena en el bongó. Como invitados especiales Ricardo Ray y Bobby Cruz, músicos que ingresaron a la Fania a principios de los años 70 con gran agarre en el público neoyorquino. Como vemos, las Estrellas de Fania tenían su base principalmente en los líderes de las bandas más importantes de la compañía en ese momento y sus respectivos cantantes Pete El Conde Rodríguez, Adalberto Santiago, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Santos Colón y Cheo Feliciano” Ramos (1975). Lo excelente que tenía la Fania es un grupo de cantantes con experticias y ritmos de diferentes estilos de la salsa en su momento, veamos lo que menciona Ramos Gandía en su artículo. ·     Adalberto Santiago y el Pete “El Conde” Rodríguez, cantantes muy identificados con la tradición sonera y ch

EDDIE PALMIERI: EL ÚLTIMO DE LOS MOHICANOS DE LA SALSA BRAVA.

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Hablar de la música salsa es hacerlo de historia, del pasado, pero también del presente y de futuro del género. Me atrevo a tocar un icono de la música salsa que tiene las características anteriores. Como su hermano Charlie es también un “rompeteclas”, el señor Eduardo Palmieri del Bronx (NY), mejor conocido como Eddie Palmieri. Eddie en su palmarés alberga 5 premios Grammy de la música latina y en su recorrido por la salsa brava, jazz y blues ha sido productor, arreglista, compositor y director de orquesta. Ismael Quintana Con Eddie Palmieri y Charlie Ajiaco Caliente en Espectaculares Jes Colombia Hoy día Eddie Palmieri (no digo el Gran Eddie porque sería un pleonasmo, es grande) se encuentra retirado como octogenario neoyorquino, su última producción discográfica el álbum “Listen Here. 2005” puro jazz latino que le entregó su último Grammy. Muñeca Eddie Palmieri. YouTube Eddie siendo un americano de ascendencia puertorriqueña, le influyó mucho la música cuban