viernes, 31 de diciembre de 2021

Apuntes y notas de Maelo El Sonero Mayor. ¡Ecua Jei!

La intención de este escrito de apuntes y notas es mantener vivo ese respeto por el sonero mayor y las personas que se dedican a escribir y mantener vivo ese inmenso legado que nos dejó Ismael rivera, no se trata por supuesto de hacer su biografía, para eso hay estudios muy completos, pero resaltemos algo apoyado en las búsquedas. El hombre, entre lo escarbado en las referencias bibliográficas de muchacho se rebuscaba como lustrador de zapatos, trabajo en la construcción, un trabajo que muchos jóvenes de bajos estratos en Latinoamérica hace, aún hoy, se le llama “(…) hago lo que sea”. Le gustaba la rumba (Y que salsero no lo es) y amante del canto, ese canto en su típico lenguaje del barrio, que se reflejó en sus canciones y se acepto en el mundo.

Nota: Tomado de www.batanga.com Don Ismael tuvo su cuarto de hora (Y bien larga hasta su desaparición) en la década de los 50’ en los que los principales referentes eran la música cubana con el son, el cha cha y el mambo, mientras en Puertorro “Ritmo y sabor … Plena, la bomba y la guaracha (cubana), ocasionalmente el calipso” Ramos (SF. Pág. 16). Mientras en New York imponían su ritmo las charangas y las Big Band. Ramos (SF. Pág. 16) “Si yo llego a saber que Perico era sordo, yo paro el tren”. “Óyeme Maricuini, que si yo llego a saber que perico era sordo paro el tren Y no mango a perico.” “Si yo llego a saber que Perico era sordo, yo paro el tren”. “Perico, perico, perico, perico, perico estaba comiendo caña en la vía y no vio el Tren, el pobre perico.” Cortijo y su Combo con Ismael Rivera. Tomado del libro de Nicolas Ramos Gandía Aun cuando venía cantando a manera informal cuando pelao, (me perdonan la palabra), “En 1948 Ismael Rivera se integró como bongosero al Conjunto Monterrey de Monchito Muley” Téllez (2016. P 7). Pero su inicio como cantante fue a través de recomendación de su compadre Rafael Cortijo con quien era su amigo desde niño, en la Orquesta Panamericana del saxofonista y director orquestal Ángel Rafael “Lito” Peña Plaza. Ahí tuvo éxito interpretando el Charlatán de Toñín Romero. EL CHARLATÁN. ORQUESTA PANAMERICANA

Nota: YouTube. Nota: YouTube. Pero con Cortijo y su Combo graba su primera canción “el bombón de Elena” una magnifica plena de Rafael Cepeda (Figueroa, 1992 en Ramos (SF), todavía con la Orquesta Panamericana, pero casi de salida CORTIJO Y SU COMBO - EL BOMBÓN DE ELENA (PLENA)

Nota: YouTube. The Orchard Music, INgrooves (en representación de Ansonia Records); SODRAC, LatinAutor, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, ASCAP, UMPG Publishing, LatinAutor - UMPG ELa genialidad cantautora de Maelo estribaba en “el dominio absoluto e instintivo de la clave, uso extenso de la polirritmia y una capacidad para improvisar” Ramos (SF. Pág. 17) La infaltable en navidad, en los diciembres eternos del Caribe. Bomba en Navidad

YouTube. Fania Records. El venezolano salsero y escritor Cesar Miguel Rendon llama a Ismael Rivera como el sonero mayor a Ismael rivera cuando dice “…el soneo salsero no puede menos que definirse con relación a Ismael, en función de él, porque fue él quien lo perfiló y proyectó sus posibilidades más contundentes”. Rendon (2017) La frustración y desesperación manifestadas en "El Incomprendido" ISMAEL RIVERA- EL INCOMPRENDIDO

Nota: YouTube Para el año 1975 los solistas de moda fueron la diosa de la salsa Celia Cruz, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Ismael Quintana, Cheo Feliciano y el duro Ismael Rivera el “manda más”. ISMAEL RIVERA Y LA FANIA ALL STAR – BILONGO

Nota: YouTube. DJ. Ramiro El rumbero FANIA ALL STARS ISMAEL RIVERA - EL NAZARENO

Nota: YouTube. Fania all stars live with Ismael Rivera 1978 Johnny Pacheco, Louie Ramírez, Papo Lucca. Según Luis Bonet Rivera & Graciela Rodríguez Martinó prólogo del libro de Rafael Figueroa. El sonero mayor. Ismael Rivera, más que sentar una pauta en la década de los 50, junto a su compadre y gran músico, Rafael Cortijo, tuvo la sabiduría de conjugar toda una gama músico-existencial que le caracterizó como filósofo de vida, filósofo de calle. (Ismael Rivera El sonero mayor). Figueroa (2002) Ismael Rivera, el orgullo de pertenecer a su raza, elocuentemente expresado en “Las caras lindas” ISMAEL RIVERA - ENTIERRO A LA MODA con Kako y su Orquesta

Nota: YouTube. Kako y su Orquesta Sus frases favoritas que expresan en sus cantos: Ecua-Jei" y el "Echa Caldo" Sin embargo, ahí están los soneos, los ritmos, coros e improvisaciones de piezas tan conocidas como "Maquinolandera" y "El bombón de Elena" retando la transcripción musical académica. Figueroa (2002). Figueroa confirma lo que el pueblo con su gusto y su oído había certificado: la condición de Sonero Mayor de Ismael Rivera y su estilo libre, innovador y sólido. ISMAEL RIVERA - CON TODOS LOS HIERROS

Nota: YouTube. ISMAEL RIVERA - ESTO FUE LO QUE TRAJO EL BARCO https://www.youtube.com/watch?v=GQSqIQUsr6I&list=PLrlRRuKohTAuRMwSrtQLHzY7atyiz937O Nota: YouTube Hasta aquí, Ecua Jei! Referencia bibliográfica. Rondón, Cesar Miguel. (2017). El libro de la Salsa. Crónica de la música del Caribe urbano. 1ª Edición. Turner Publicaciones Téllez Moreno, Robert. (2016). Ismael Rivera. El eterno sonero mayor. Figueroa Hernández, Rafael. (2002). Ismael Rivera. El sonero mayor. Instituto de la Cultura Puertorriqueña. 2da Edición. Quintero Angel. (1998). Salsa, sabor y control. https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=BPoZWWucsNgC&oi=fnd&pg=PA7&dq=musica+salsa&ots=5awhAHMjFf&sig=nt_9BWqFQ3ZMLn_w-kjenHs7TKQ#v=onepage&q=musica%20salsa&f=false

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Llegó la salsa caliente del Japón.

Por Javier Martínez Pérez

30/12/2020.

Cuando las grandes orquestas y grupos musicales estaban desapareciendo, de repente llegó del oriente Nora y su gente con su sabor latino y fue como una bengala que iluminó el cielo de la salsa e hizo vibrar al latino. Y arranco con la siguiente estrofa.

Arte original lanzada por el sello RMM y BMG Victor en 1990.

“Déjame presentar al grupo mío:

todos los miembros son chéveres,

aunque ellos son todos japoneses,

pero tocan la salsa sabrosa”.

Fue en 1990 que el productor nacido en Brooklyn Ralph Mercado conocido como "el empresario que llevó la Salsa de Nueva York al mundo" por la revista Billboard, quien los ingresó al mundo de la salsa latina cuando les produjo en Japón a través de Sergio George en una maratónica carrera de producción conocida con “La salsa caliente del Japón”, entre otras su primera producción y quien les produjo otras grabaciones.

16th New York Salsa Festival) - Orquesta De La Luz

Y Nora presentó su música de las raíces latinas inspiradas en el Gran Combo de Puerto rico, Willie Rosario “El Rey del Ritmo”, la Sonora Ponceña, y las Estrellas de Fania All Star, ellos manifestaron que escuchaban sus grabaciones y videos y aprendieron a interpretar su música. “Nos metimos al estudio y escuchando la música de éstos y otros grupos aprendimos a hacer salsa”. Primera hora, 2012.

“Voy a presentarles la Orquesta de la Luz.

Oye esta rica salsa, nuestro ambiente musical.

Salsa caliente del Japón, quiero que tú bailes conmigo.

Si te gusta, seguimos, seguimos tocando este ritmo.

Voy a presentarles la Orquesta de la Luz.

Oye esta rica salsa, nuestro ambiente musical”.

Nuestros respetados invitados aparecieron en Puerto Rico y se hicieron famosos en todos los países latinos amantes de la salsa, estamos hablando de la agrupación japonesa La orquesta de la luz y la vocalista Nora Suzuki y sus integrantes japones e inmigrantes latinos. Cabe destacar que tanto Nora Suzuki con el resto de sus integrantes no hablaban español, se aprendieron la fonética de las canciones y las desarrollaron de manera magistral, era la fiebre de la salsa.

Descarga de La Luz - Orquesta de La Luz Live at Huis Ten Bosch Jazz Festival 1992 Nagasaki, Japan

La Orquesta de la Luz inició en Japón desde 1984 organizada por Nora la vocalista y Gem Ogimi, en la que en sus actuaciones repetía de manera fonética y memorísticas sus letras hasta llegar a oídos de Ralphie quien se interesó por sus interpretaciones, a esta época la música salsa tal como la conocemos estaba en declive, imponiéndose el merengue y la salsa romántica. Pero la salsa no tiene fronteras, ni barreras, ahí estaba la Luz.

Nora, la vocalista de la Orquesta de la Luz, visitó los estudios de Tu Nueva Radio Ya como parte de su gira como embajadora de buena voluntad de la Cooperación Japonesa en Nicaragua.

Etsuko Suzuki, conocida artísticamente como Nora, vocalista de la Orquesta de la Luz/. 2015

Citando el escrito realizado por COMUNICKANDA, de acuerdo con el investigador Shūhei Hosokawa, “el éxito de la Orquesta de la Luz se asocia a ciertas características de la identidad japonesa moderna: por un lado, respetar profundamente el modelo a imitar, los cánones tradicionales; por otra parte, a falta de la identidad y las raíces latinas, buscar la perfección y la excelencia, a través de la práctica y la repetición, La Orquesta de la Luz buscó imitar a la perfección a los grandes salseros. Han preferido ser exóticos por su apariencia, no por sus sonidos. Es decir, prefieren ser vistos como los japoneses extraños que hacen salsa auténtica”.

Foto tomada de: https://viniloblog.com/wp-content/uploads/2020/06/orquesta-de-la-luz-lineup.jpg

Para que gocen rumberos.

Su producción musical fue de “más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria”. Luego produjeron otros estilos de música como baladas y jazz, pero no sin éxito.

Su primer álbum tenía los temas:

1. Salsa caliente del Japón

2. Solo un juego

3. Tu eres el hombre

4. Tú me llenas

5. Salsa es mi energía

6. Acaba ya

7. Tanto te ame

8. Cuero sonó

9. No me lleves contigo

10. There’s nothing better than love

Su mayor éxito es Salsa Caliente del Japón con la que abrían sus conciertos y con las que animaban el evento (diría enloquecían), pegaron otro ritmo como Cuero Sono un tema que hace alarde de la descarga de la orquesta, para 1992 lanzan la composición “Descarga de la Luz” en la que también participa Tito Puente en los timbales. Mas tarde surgieron otros éxitos “Tú me llenas”, “No me lleves contigo”, “Sin fronteras”, “I’m a piano” “Somos diferentes” y “Sabor” entre los mas exitosos.

ORQUESTA DE LA LUZ - CUERO SONO

La agrupación musical terminó separándose en 1999 y Nora, la vocalista del grupo, volvió a cantar salsa como solista. En años recientes, la orquesta se ha reagrupado, con algunos cambios, y sigue manteniendo una imagen prestigiosa en Japón, gracias al éxito que ganó en todo el mundo.

Referencias bibliográficas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_de_la_Luz

https://www.vagalume.com.br/orquesta-de-la-luz/salsa-caliente-del-japon.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Mercado

https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/orquesta-de-la-luz-la-salsa-que-vino-del-japon/

https://www.infonortedigital.com/portada/n-vivo/item/55546-n-vivo-propone-orquesta-la-luz-salsa-caliente-del-japon

https://comunickanda.wordpress.com/2013/01/20/en-este-dia-de-la-musica-japoneses-con-alma-latina/

https://viniloblog.com/salsa-caliente-del-japon-30-anos-orquesta-la-luz/

https://www.discogs.com/Orquesta-De-La-Luz-Salsa-Caliente-Del-Japon-Hot-Salsa-From-Japan/release/5029319

https://otto10.fr/Orquesta-De/Salsa-Caliente-Del-Jap%C3%B3n/3224

lunes, 30 de diciembre de 2019

El poderoso Boogaloo de los 60”

Con seguridad la época más prolífica de la música latina, hoy en día conocida como la música salsa se desarrolló en los años 60’, en esto influyó mucho dos corrientes (cubana y puertorriqueña) que unida a los sonidos neoyorquinos como el jazz, el rhythm, el blue, el soul, rock and roll entre otros, se transformaron en diversos ritmos musicales inspirados en ritmos como el mambo, la charanga y la pachanga; y ritmos como la bomba, la plena. Una de estos híbridos musicales fue el BOOGALOO.

VIDEO1 https://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=EYxoAJ3Boyc

Inicialmente el ritmo surgió apoyado en un estilo con influencia americana, la música que se vendía era en inglés, posteriormente la influencia latina que tomo mucha fuerza en las calles del Bronx. De acuerdo a Herencia Latina el “(…) en el sector del Harlem Hispano o el “Barrio” donde la primera generación de jóvenes puertorriqueños nacidos en la ciudad de Nueva York o la tercera generación de Boricuas asentada allí, gestó el maravilloso ritmo musical llamado Latin Boogaloo”.

VIDEO2 https://www.youtube.com/watch?v=o94ONWhKwX4

A partir de 1965 los afroamericanos, que mandaban la parada en New York, fueron “(…) arrollados por la música de Pucho Brown y sus Latin Soul Brother, también por bandas especializadas en música latina como la de Pete Rodríguez, Joe Cuba y Johnny Colón; sin embargo es al trompetista, compositor y arreglista Tony Pabón a quien se le señala que fue el primero en agregarle el tinte latino (soul) a la música Boogaloo de los Afro Americanos, cuando compuso Pete’s Boogaloo para Pete Rodríguez (Salazar 1977)”. Herencia Latina. Esto inspirado en la música de Peggy Lee cantando “Fever”. Con esto Tony Pabón escribió una canción inspirada por las líneas del bajo de “Fever” y la llamé “Pete’s Boogaloo”

VIDEO3 https://www.youtube.com/watch?v=Ub9JkWagHnk

Pete “el Conde” Rodríguez y su Orquesta la Magnifica es considerado el Rey del Boogaloo, gestor de importantes y recordadas canciones inmortales como: El éxito Micaela, I like it like that, Three and one, El Samaritano, entre otros.

VIDEO4 https://www.youtube.com/watch?v=uWkiUljVFG8

El jala jala de Richie Ray & Bobbie Cruz en 1965, es una combinación de Jazz, Swing, Chachachá, música clásica y hasta notas de los Beatles, “Latín Boogaloo”. Jhonny Colon otro exponente del boogaloo, apareció con Boogaloo Blues; “Boogaloo 67”, “Move Over”, “Portrait of Johnny”, “Caliente de vicio” y “Tierra va a temblar”, entre otros.

VIDEO5 https://www.youtube.com/watch?v=qXQm-QzJ7ig
VIDEO6 https://www.youtube.com/watch?v=z7so51MXyYo

Frankie Nieves el terrible del boogaloo. Exitos In the middle of the night – Work it out. Orquesta Miramar, éxitos The Latin Souls, Boo-ga-loo and Shing- a- ling.

VIDEO7 https://www.youtube.com/watch?v=_ybwiaWHIxY

Willie Rosario y su orquesta con Watusi Boogaloo, a taste honey boogaloo, maina, chenchere guma, percusionista puertorriqueño con un gran recorrido por el Bronx, se distinguió por sus excelentes boogaloo y guaguancós.

VIDEO8 https://www.youtube.com/watch?v=ZDBhrVVD5Wg
Tabla 1. Exponentes del Boogaloo latino
AÑO TEMA GRUPO 1999 Carruseles Sonora Carruseles 1997 Fiebre Boogaloo La misma gente 1998 Micaela Sonora Carruseles 1998 Mosaico Boogaloo Sonora Carruseles 2004 Tremendo Booglaoo Sonora Carruseles Al Watusi Ray Barreto Por si acaso no regreso Celia Cruz 2002 Boogaloo pa gozar Sonora Carruseles 1968 Ay que rico Eddie Palmieri 1968 Tin Marin Richie Ray 1968 Subway Joe Joe Batan 1967 Boogaloo Blues Johnny Colon 1966 I like it Like That Pete Rodriguez 1980 Esposa y una querida Hermanos Lebron 1971 Che Manía Hermanos Lebron 1967 Micaela Pete Rodriguez 1969 Salsa y control Hermanos Lebron 2008 Tiahuanaco Alfredito Linares 1968 Salsa Boogaloo Sexteto Miramar A La La E Pete Terance Estos son exponentes latinos que le dieron realce al Boogaloo y que hacen parte de la historia de la música salsa. Pendiente de edición.

sábado, 30 de diciembre de 2017

Cantantes de la Fania all Star y sus estilos

En la segunda aparición de las Estrellas de Fania en 1971 estas tenían a “Johnny Pacheco como director musical, Ray Barretto en la tumbadora, Larry Harlow en el piano, Willie Colón en el trombón, Bobby Valentín en el bajo, Roberto Roena en el bongó. Como invitados especiales Ricardo Ray y Bobby Cruz, músicos que ingresaron a la Fania a principios de los años 70 con gran agarre en el público neoyorquino. Como vemos, las Estrellas de Fania tenían su base principalmente en los líderes de las bandas más importantes de la compañía en ese momento y sus respectivos cantantes Pete El Conde Rodríguez, Adalberto Santiago, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Santos Colón y Cheo Feliciano” Ramos (1975).

Lo excelente que tenía la Fania es un grupo de cantantes con experticias y ritmos de diferentes estilos de la salsa en su momento, veamos lo que menciona Ramos Gandía en su artículo.

· Adalberto Santiago y el Pete “El Conde” Rodríguez, cantantes muy identificados con la tradición sonera y charanguera de Cuba en Nueva York por sus trabajos en las Charangas de Barretto y Pacheco respectivamente y luego en las orquestas tipo Conjunto o Sonora de estos mismos músicos a mediados y fines del 60.

Quítate la máscara - Adalberto Santiago - Ray Barreto

Adalberto Santiago Con La Fania Descarga Fania Película Our Latin Thing 1971.

· Ismael Miranda y Héctor Lavoe, eran los novatos, los soneros jóvenes que expresaban su conexión directa con el barrio, en sus estilos de soneo malandro y callejero.

Abran Paso Live - Ismael Miranda "Our Latin Thing".

Hector Lavoe, HD, Mi Gente, con la Fania All Stars , en vivo, Zaire, África 1974.

· Santitos Colon y Cheo Feliciano, eran cantantes solistas que venían de la tradición musical caribeña en Nueva York. Colón fue cantante de la Orquesta de Tito Puente desde fines del 50 hasta principios del 70, con todo el bagaje musical que eso significaba. Por su parte, Feliciano fue el imprescindible cantante del fiero Sexteto de Joe Cuba que a mediados del 60 arrasó en Nueva York. Santos Colón, a pesar de ser un cantante curtido en los ritmos caribeños, se notó en esta grabación un poco perdido y sin fuerza en sus soneos. Por su lado, Cheo Feliciano, que era sin duda el mejor cantante que tenía la Fania, en ese momento, logró un soneo arrollador y elocuente en el número Anacaona y estuvo impecable en los otros temas que participó.

FANIA ALL STARS - DIME (CANTA - SANTOS COLON).

FANIA ALL STARS, HD, El Ratón, Cheo Feliciano, Jorge Santana en vivo.

Bibliografía.

Ramos Gandía, Nicolás. (Sf). Historia de la salsa, desde las raíces hasta 1975.

jueves, 29 de diciembre de 2016

EDDIE PALMIERI: EL ÚLTIMO DE LOS MOHICANOS DE LA SALSA BRAVA.

Hablar de la música salsa es hacerlo de historia, del pasado, pero también del presente y de futuro del género. Me atrevo a tocar un icono de la música salsa que tiene las características anteriores.Como su hermano Charlie es también un “rompeteclas”, el señor Eduardo Palmieri del Bronx (NY), mejor conocido como Eddie Palmieri. Eddie en su palmarés alberga 5 premios Grammy de la música latina y en su recorrido por la salsa brava, jazz y blues ha sido productor, arreglista, compositor y director de orquesta.

Ismael Quintana Con Eddie Palmieri y Charlie Ajiaco Caliente en Espectaculares Jes Colombia

Hoy día Eddie Palmieri (no digo el Gran Eddie porque sería un pleonasmo, es grande) se encuentra retirado como octogenario neoyorquino, su última producción discográfica el álbum “Listen Here. 2005” puro jazz latino que le entregó su último Grammy.

Muñeca Eddie Palmieri. YouTube

Eddie siendo un americano de ascendencia puertorriqueña, le influyó mucho la música cubana (Especialmente de Felix Chappotin) y obviamente sus raíces de Puerto Rico, pero también el jazz y el blue y en su música siempre pensaban en lo diferente, en lo más allá de la música. Esto es explicable porque fue en NY donde se concentró el mundo de la música latina.

Mientras las Big Band tocaban para los grandes clubes y lo que ellos imponían, él buscaba en los instrumentos musicales mezclas y notas que superaran lo existente. Miren lo que dice Alejandro Ulloa en sus notas “los trombones asumieron el liderazgo melódico en la salsa; el sonido desgarrado, grave y disonante de sus notas, era la marca distintiva para expresar una atmósfera emergente: la pobreza y la agresividad de la calle, la fe que no se pierde, la esperanza en un mañana mejor. En medio de los formatos convencionales de las charangas y las Big Bands – escribe Rondón – «Apareció La perfecta… Por primera vez, los trombones utilizados como sección aislada, entraban a sonar en el mundo latino de Nueva York”. Las demás bandas utilizaban los trombones en sus orquestas, pero Eddie le dio la relevancia y el sonido no buscado en ese instrumento.

Continua Ulloa refiriéndose a Rondón en su Libro de la Salsa “«Eddie los arreglaba de tal manera que siempre sonaban agrios, con una ronquera particularmente agresiva. En ningún momento ellos respondían a las funciones convencionales establecidas por el jazz - band; eran tan sólo una escuálida sección de apenas dos trombones, y ellos por ninguna circunstancia podrían reproducir aquellos edificios sonoros que hacían las grandes orquestas a la hora del mambo. Y esta diferencia ya afectó con fuerza el oído del melómano: la música dejaba de ser ostentosa para volverse aguerrida, ya no había pompa sino violencia; la cosa, definitivamente, era distinta...» - concluye César Rondón - (1980: 20 – 25).

Cabe aclarar que Eddie no era el único que utilizaba trombones, su uso se fue masificando, con el fin de las Big Band aparecían sonidos nuevos, frescos y diferentes; miren el caso de Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, eso si todos anclados en el son cubano, con variantes pero con el son cubano. A Eddie lo diferencia es ese sonido que le imprimió a la combinaciones de trompetas con trombones y luego de trombones con flautas y después incluida guitarras y otras, dando como resultado la música que tenemos hoy en el legado de Eddie Palmieri el último de los mohicanos de la salsa brava y su corriente en el jazz latino.

Sin embargo en entrevista a Eddie Palmieri en la segunda edición del Salsa & Latín Jazz Festival en Barcelona en 2012, manifestó a la pregunta del futuro de la salsa.

J.L.P: ¿Cómo ves el panorama actual de la salsa y el jazz latino?

E.P: Veo el futuro del jazz latino con un lente muy positivo. Estoy viendo músicos jóvenes que vienen de todas partes del mundo que están fascinados por los principios básicos rítmicos que hacen que sea muy emocionante. Muchos aprendieron estos principios directamente de los cubanos que viajaron con sus orquestas en los años 1960 y 70. El único problema es que no tenemos la promoción o la radio comercial para apoyar nuestra música. Los músicos jóvenes saben que es la dirección, que escuchan lo que se hace por un enorme número de artistas que se registran muy, muy bien. La fusión es realmente la palabra del futuro y creo que es muy saludable.

Javier Martinez Pérez.

Guía bibliográfica y cibergráfica.
http://www.nosolocine.net/entrevista-a-eddie-palmieri-en-exclusiva-uno-de-los-grandes-pianistas-un-innovador-del-sonido-latino-actuara-en-barcelona-el-proximo-sabado-21-de-julio-en-la-segunda-edicion-del-salsa-latin-jazz/

Rondón, Cesar Miguel. Salsa Crónica de la muisca del caribe. 2007.

Ulloa, Alejandro. La Salsa: Una memoria histórico musical.

Nelson Planas. Eddie Palmieri: Simbiosis de Ritmos y Armonías.2005.

martes, 29 de diciembre de 2015

ROBERTO FAZ - SONEROS FAMOSOS DE LA SALSA.

“El son es lo más sublime para el alma divertir se debería de morir quien por bueno no lo estime”.

Ignacio Piñeiro

Cuba cuna indiscutible del son, de Santiago y de la región montañosa de Sierra Maestra, sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX, y se le atribuye al intérprete de origen haitiano Nene Manfugás quien ejecutaba un instrumento de tres cuerdas dobles conocido hoy como el tres, y quien hoy es el símbolo del son. Es importante mencionar que según autores, las raíces del son provienen del changüí quien es originario del oriente cubano.

Según Nicolás Ramón Gandía (1998) en su escrito señala sobre los instrumentos que utiliza el son; “Los instrumentos originales del Son fueron: el tres y la guitarra como una manifestación concreta de la cultura hispana, el bongó aportó la concepción de la interpretación politímbrica que se desprende de sus múltiples formas de ejecución, las maracas y la clave normalmente ejecutadas por el cantante ("Sin clave no hay Son") y, finalmente, la marímbula y la botija que fueron sustituidas por el contrabajo en los predios urbanos”.

A principios del siglo xx el son se propagó por toda Cuba iniciando un desarrollo evolutivo del son, se organizaban en tríos, cuartetos, sextetos, septetos y luego por orquestas que provenían de las zonas rurales, el más famoso fue el Cuarteto Oriental, aparecieron otros géneros musicales en Cuba como la rumba, el changüí, el danzón con todas sus variantes.

En esta serie de artículos sobre el son, resaltaré famosos intérpretes que con su canto han contribuido a engrandecer este género musical cubano que más ha influido en la música salsa.

ROBERTO FAZ

Nació en el municipio habanero de Regla en 1914, en el seno de una familia humilde. Con apenas trece años, empezó como vocalista en el sexteto Champán Sport en Guanabacoa.

Probó suerte en distintos grupos hasta que en 1930 es integrado a la 'Orquesta Ultramar, dirigida por su padre. No obstante, en esa época, tuvo que dedicarse también a otros oficios como camarero y conductor de autobús.

En mayo de 1944 se integró en el popular Conjunto Casino dirigido por Roberto Espí. En conjunción con la voz de Agustín Ribot, realizaron múltiples grabaciones y giras por el Caribe y México.

En 1956, ya consagrado como sonero mayor, formó su orquesta: Roberto Faz y su conjunto. Este grupo compuesto por unos once músicos contaba con una sección de cuatro trompetas, apegada a la tradición de conjuntos al estilo de Arsenio Rodríguez.

En 1957, compartió escenario con Benny Moré en el cabaret Alí Bar, encuentro del que se conserva una legendaria foto.

Algunos de sus temas más populares son "Píntate los Labios María", "El pregón de la montaña", "El retozón", "Suena tu bongó", "Oiga compadre" y "Te traigo mí son". En su momento fue el “Cantante de los cantantes”, murió en la Habana el 26 de abril de 1966.

http://www.noti-salsa.com/Articulos/Archivo/NRG/Son.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Son_cubano

https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Faz

http://www.herencialatina.com/Roberto_Faz/Roberto%20Faz%20Monzon.htm

sábado, 7 de diciembre de 2013

THE ALL STARS Parte 4.

Cachao´s Mambo All Stars

Cachao’s Mambo All Star ha perpetuado el legado musical del maestro cubano Israel “Cachao” Lòpez, esta compuesta esta banda por excelentes músicos afro cubanos cercanos a Cachao, ha ganado varios grammy latinos.

Los All-Stars son Federico Brito, violín; Ramses Colón, bajo; Columbie Anthony, cantante, Adalberto Lara, trompeta, Marcos Gregorio, trombón, Daniel Palacio, cantante, Rafael Palau, saxofón, Raymer Olalde, Timbal y Jorge L. Sosa, piano. Como Su Ritmo No Hay Dos - Mambo Style!

Zeniza All Star.

Orquesta peruana con fuerte influencia en Washington. Dirigida por Enrique Araujo, director y fundador, bajista, es ex integrante de la Banda republicana del Perú se inició en 1978, integrada por amigos del director. La orquesta la integran músicos peruanos, portorriqueños y colombianos.

Entre sus éxitos esta “Una nueva vida”, “Shanna” y “Con los ojos en el alma” y “Se llama Perú”. Nos recuerda los excelentes éxitos de la Fania y sus integrantes.

Santiago All Stars.

Orquesta chilena dirigida por Jorge Hasbun, muy experimentada que inició operaciones en 2001 en el Club Social Buena Vista. Entre sus ritmos es el mambo, cha cha cha, swing, son, cumbia. Banda muy joven que nos recuerda los éxitos de Celia y los grandes de la salsa.

Tumbao All Stars.

Estaba compuesto por un grupo de veteranos de la música salsa cubana, entre ellos a Richar Egues, Alberto Corrales, Cachaito, Chucho Valdès, Miguel O’Farrill, Frank Emilio, Pedro Aioza y Eduardo López. Exponentes de la mejor música del cha, cha ,cha; descargas, guajiras, con el mejor son cubano.

Chico O' Farrill'S All Star Cuban Band.

Arturo O’Farril nacido en la Habana en 1921 – 2001, se destacó como director, arreglista y compositor fiel exponente del son montuno, el cha, cha, cha y el jazz afrocubano, su instrumento predilecto fue la trompeta de la que tiene magnificas interpretaciones.

Chihuahua Martinez & Chihuahua All-Stars

Osvaldo “Chihuahua” Martinez, nació en Cuba a principios de los años 20, maestro en el güiro y los timbales tocó en los años 40 y 50 con las mejores orquestas del momento. Arcaño, La Ideal, José Fajardo. Debido al nuevo régimen viajó a New York donde se codeó con lo mejor del momento.

Allá compartió con Charlie Palmieri, Josè Chombo Silva, Jhonny Pacheco y Puppy Legarreta.

Colombia All Stars.

Al año siguiente es invitado especial de la Colombia All Stars que dirigió el colombiano, oriundo de Buenaventura, Carlos Carvajal para un concierto en vivo, el cual quedó registrado en el álbum “Carlos Carvajal Y La Colombia All Stars – Live In Central Park”, en el sello LAR (Latin American Records), y del que fue éxito el tema “Cañaveral”, presentado por Polito Vega como una cumbia-salsa, también merece atención el tema “Así Se Baila” la única composición que interpretara Piper Pimienta del gran Catalino Tite Curet Alonso. En su carrera como solista en 1979 frente a su orquesta emite el álbum “La Fuente”, en el sello Discomoda, el cual fue un trabajo poco radiado y del que merece atención el tema “Ataka”.

Magaña, Walter (2006) dice:

Por estos años, hacia finales de los 70 e inicios de los 80, participó de otra efímera reunión de excelente músicos de la salsa colombiana llamada, también, Colombia All Stars dirigida por el genial pianista cartagenero Joe Madrid, y que estaba conformada, además de Joe Madrid, por los pianistas Armando Manrique y Jimmy Salcedo; en las trompetas José “Saxón” Gaviria, Adolfo Castro y Víctor (se desconoce el apellido); en los trombones por Gustavo “El Pantera” García, Alberto Barros y Gilberto (se desconoce el apellido), en el bajo por Julio Ernesto Estrada “Fruko” y Dennis López, en el timbal Alejandro “Pichirilo” Longa, en las congas Willie Salcedo, en los bongoes y coros Augusto Villanueva, en la batería y coros Armando Escobar; en la guitarra Gabriel (se desconoce el apellido) y la planta de cantantes, además de Piper Pimienta, estaba conformada por Wilson Saoko, Joe Arroyo, Jairo Licazale y Juan Piña. Esta agrupación realizó un concierto en la Plaza de Toros La Santamaría de Bogotá, un especial de televisión –para el Show de Jimmy, con la desaparecida productora Punch– y una presentación en Barranquilla con un relativo éxito; no se conoce grabación alguna en el acetato, salvo la presentación de la televisión.

Fuentes All Stars.

En 1975, el sello Discos Fuentes emite el larga duración “Fuentes All Stars” que es una compilación de temas interpretados por las orquestas que grababan en el sello Discos Fuentes y que contiene tres temas de Fruko y su Tesos, aparecidos también en sencillos 45 r.p.m.: “No Me Dejan Quererte” (Julio Estrada – Javier García) y “Negra Del Campo” (Alfredo Varela) estos dos en la voz de Wilson Saoko Manyoma y “Entre Marido Y Mujer” (Enildo Padrón) vocalizado por Joe Arroyo. La voz de Piper “Pimienta” Díaz se escucha con el acompañamiento musical de The Latin Brothers en el tema “Echa Pa’ Lante Camará” Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, Jhon Jairo.

Afro Cuban Al Stars.

Juan de Marcos González es un músico cubano nacido en La Habana en 1954, formado en el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana es cofundador del grupo Sierra Maestra en 1978, participó en Buena Vista Social Club ganador del grammy en 1997, con Ibrahim Ferrer, Rubén González y fundador de su grupo con que a sido nominado a varios grammys.

Nelson y sus Estrellas.

El venezolano Nelson González se inició en 1968 con su primera producción “Mucho Nelson” y tuvo gran aceptación con su salsa estilo “Fania”, tiene entre sus éxitos la sirena, el emperadorcito, el porro, pascua de navidad, Londres, Fusagasuga, entre otros. Toco su música junto a grandes agrupaciones venezolanas como la Billos, Los Melódicos y el Súper Combo los Tropicales, Ray Pérez, Eddie Palmieri entre otros.