Revisión de la salsa antillana y cubana

 

Revisión de la salsa antillana y cubana

Javier del Carmen Martinez Pérez

Salsero de agua dulce.

1.      Contexto general

La salsa es un género musical bailable que surge de la fusión de ritmos afrocaribeños, principalmente cubanos, con influencias del jazz y otros estilos desarrollados en el Caribe y en comunidades latinas de Nueva York. Sus raíces más profundas están en Cuba, especialmente en el son cubano, la rumba y el mambo, mientras que las Antillas (Puerto Rico, República Dominicana y otras islas) aportaron identidad, proyección internacional y nuevas formas de interpretación.

                                                     Figura 1.

                                                     Baila bajo el sol caribeño

                                                                                 Nota. Imagen generada por ChatGPT Image

En esta oportunidad el son es el protagonista, “el son es lo más sublime para el alma divertir…” Piñeiro, y presentar unas breves referencias de los mejores soneros de los referentes de la música cubana y antillana.

El sonero es el cantante principal de la salsa y el son. Se caracteriza por su capacidad de improvisar versos (soneos), responder al coro y mantener un diálogo musical con la orquesta.

 

2. Soneros cubanos

Los soneros cubanos son considerados la base histórica del son y la salsa, ya que en Cuba nacieron los ritmos fundamentales. Su estilo se distingue por la improvisación, la poesía popular y el fuerte contenido afrodescendiente.

                                                     Figura 2.

                                                     Benny Moré al atardecer tropical

                                                                                 Nota. Imagen generada por ChatGPT Image

Principales soneros cubanos:

• Benny Moré
  Conocido como El Bárbaro del Ritmo. Uno de los más grandes soneros de la historia. Destacó por su voz potente y su capacidad improvisadora.
• Miguelito Cuní
  Figura clave del son montuno y de la música afrocubana. Gran influencia en generaciones posteriores.
• Ignacio Piñeiro
  Fundador del Septeto Nacional de Cuba. Pionero del son cubano moderno. Creador del Échale Salsita
• Arsenio Rodríguez
  Llamado El Ciego Maravilloso. Revolucionó el son con el conjunto sonero, incorporando nuevos instrumentos y estructuras.
• Compay Segundo
  Representante del son tradicional cubano, famoso mundialmente por el Buena Vista Social Club.

Otros soneros cubanos representativos

ž   Carlos Embale. Voz clave del son tradicional cubano y del Buena Vista Social Club.

ž   Pío Leyva. Sonero clásico con gran fuerza interpretativa y sabor campesino.

ž   Abelardo Barroso. Uno de los primeros grandes soneros de Cuba; referente del son montuno.

ž   Lázaro Ros. Maestro del canto afrocubano y la tradición yoruba aplicada al son.

ž   Rubén González. Aunque pianista, también destacó como intérprete del son tradicional.

ž   Miguel Ángel Piña. Importante en la evolución del son hacia formatos más modernos.

ž   Eliades Ochoa. Figura central del son tradicional cubano y embajador mundial del género.

ž   Ñico Saquito. Sonero y compositor de guajiras y sones con fuerte identidad popular.

ž   Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney). Clave en la transición del son tradicional al son moderno.

ž   Candita Batista. Una de las grandes voces femeninas del son cubano.

 

3. Soneros de las Antillas

Las Antillas, especialmente Puerto Rico, fueron fundamentales en la expansión de la salsa. Los soneros antillanos adaptaron el son cubano a nuevas realidades urbanas, desarrollando la salsa clásica y luego la salsa moderna.

                                                     Figura 3.

                                                     Bajo el atardecer

                                                                                 Nota. Imagen generada por ChatGPT Image

 

Soneros puertorriqueños y antillanos destacados:

• Ismael Rivera (Puerto Rico)
  El Sonero Mayor. Considerado el mejor sonero en la historia de la salsa. Su improvisación y conexión con el público fueron únicas.
• Héctor Lavoe (Puerto Rico)
  El Cantante de los Cantantes. Su estilo emotivo y callejero marcó la salsa de los años 70.
• Cheo Feliciano (Puerto Rico)
  Reconocido por su voz cálida y su gran habilidad como sonero romántico y social.
• Pete “El Conde” Rodríguez (Puerto Rico)
  Sonero elegante y tradicional, muy ligado a la salsa dura.
• Andy Montañez (Puerto Rico)
  Destacado por su versatilidad y larga trayectoria con El Gran Combo y como solista.

 

Otros soneros de las Antillas representativos

Puerto Rico

ž   Paquito Guzmán. Sonero elegante, fuerte en la salsa clásica.

ž   Chamaco Ramírez. Estilo callejero y potente improvisación.

ž   Cano Estremera. El Dueño del Soneo, famoso por su agresividad y creatividad improvisadora.

ž   Willie Rosario. Más conocido como director, pero también sonero en sus inicios.

ž   Jerry Rivas. Voz principal de El Gran Combo por décadas.

ž   Gilberto Santa Rosa. El Caballero de la Salsa, destacado improvisador moderno.

República Dominicana

ž   José Alberto “El Canario”. Uno de los mejores soneros vivos, gran técnica y soneos largos.

ž   Raúlín Rosendo. Voz potente y tradicional dentro de la salsa dura.

Otras Antillas

ž   Oscar D’León (Venezuela). El Sonero del Mundo, figura clave de la salsa internacional.

ž   Tito Allen (Puerto Rico). Sonero de estilo clásico y fuerte presencia escénica.

ž   Nino Segarra (Puerto Rico). Sonero con enfoque romántico y tradicional.

ž   Domingo Quiñones. Es considerado uno de los cantantes más completo de la salsa contemporánea. Es compositor, productor, actor y un destacado intérprete.

 

4. Importancia cultural

La salsa antillana y cubana no solo es música para bailar, sino una expresión cultural, histórica y social del Caribe. Los soneros son los narradores de la vida cotidiana, la identidad afrocaribeña y la resistencia cultural de los pueblos antillanos.

 

Soneros ordenados por épocas

A continuación, una línea de tiempo de los soneros cubano y antillanos.

                                               Figura 4.

                                               Línea de tiempo

                                                                                 Nota. Imagen generada por ChatGPT Image

 

1. Época fundacional del son (1900 – 1939)

Soneros cubanos

• Abelardo Barroso
• Ignacio Piñeiro
• Miguel Matamoros
• Ñico Saquito
• Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney)

En esta etapa se consolidan el son, la trova y los primeros formatos de septetos.

 

2. Edad de oro del son cubano (1940 – 1959)

Soneros cubanos

• Benny Moré
• Arsenio Rodríguez
• Miguelito Cuní
• Carlos Embale
• Pío Leyva

Se desarrolla el son montuno y el conjunto sonero; la improvisación alcanza gran nivel.

 

3. Transición del son a la salsa (1960 – 1969)

Soneros cubanos

• Compay Segundo
• Eliades Ochoa
• Rubén González

Soneros antillanos

• Ismael Rivera (Puerto Rico)
• Rafael Cortijo (Puerto Rico)

El son sale de Cuba y se mezcla con nuevas influencias caribeñas y urbanas.

 

4. Salsa clásica / salsa dura (1970 – 1985)

Soneros antillanos

ž   Héctor Lavoe (Puerto Rico)

ž   Cheo Feliciano (Puerto Rico)

ž   Pete “El Conde” Rodríguez (Puerto Rico)

ž   Chamaco Ramírez (Puerto Rico)

ž   Cano Estremera (Puerto Rico)

ž   Oscar D’León (Venezuela)

ž   Andy Montañez (Puerto Rico)

La salsa se consolida como identidad caribeña; el sonero se convierte en figura central.

 

5. Salsa internacional y romántica (1986 – 1999)

Soneros antillanos

ž   Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico)

ž   Jerry Rivas (Puerto Rico)

ž   José Alberto “El Canario” (Rep. Dominicana)

ž   Tito Allen (Puerto Rico)

ž   Domingo Quiñones (Puerto Rico)

ž   Paquito Guzmán (Puerto Rico)

Mayor difusión internacional y mezcla entre lo romántico y lo tradicional.

 

6. Rescate del son y salsa contemporánea (2000 – actualidad)

Soneros cubanos

ž   Eliades Ochoa

ž   Pío Leyva

ž   Carlos Embale

Soneros antillanos

ž   Raulín Rosendo (Rep. Dominicana)

ž   Gilberto Santa Rosa

ž   José Alberto “El Canario”

Revalorización del son tradicional y continuidad del soneo clásico.

Conclusión:

Cada época refleja una evolución musical y social. El son cubano es la raíz, mientras que la salsa antillana proyecta y transforma esa raíz a nivel mundial, manteniendo al sonero como el alma del género.

Bibliografía

Libros

ž   Acosta, Leonardo. Cuba y su música. Editorial Letras Cubanas, La Habana. Análisis histórico del son, la música afrocubana y su evolución.

ž   Rondón, César Miguel. El libro de la salsa: crónica de la música del Caribe urbano. Ediciones B, Caracas. Obra fundamental sobre la salsa, sus protagonistas y su contexto social.

ž   Sublette, Ned. Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo. Chicago Review Press. Estudio profundo sobre las raíces afrocaribeñas de la música cubana.

ž   Washburne, Christopher. Sounding Salsa: Performing Latin Music in New York City. Temple University Press. Investigación académica sobre la salsa y sus intérpretes en el contexto urbano.

ž   Manuel, Peter. Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae. Temple University Press. Panorama general de la música caribeña, incluyendo son y salsa.

Artículos y ensayos

ž   Moore, Robin. “Transformations in Cuban Nueva Trova and Son.” Latin American Music Review.

ž   Quintero Rivera, Ángel G. Salsa, sabor y control social. Siglo XXI Editores.

ž   Flores, Juan. From Bomba to Hip-Hop: Puerto Rican Culture and Latino Identity. Columbia University Press.

Recursos audiovisuales y documentales

ž   Buena Vista Social Club. Dir. Wim Wenders. Documental clave sobre el rescate del son cubano tradicional.

ž   Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina). Dir. Leon Gast. Documental histórico sobre la salsa y los soneros en Nueva York.

ž   Salsa: Latin Music in the Cities. Serie documental de PBS.

Fuentes digitales recomendadas

ž   Smithsonian Folkways Recordings. Archivo musical afrocaribeño.

ž   Biblioteca Nacional de Cuba José Martí. Fondos sobre son y música cubana.

ž   Fundación Nacional para la Cultura Popular (Puerto Rico).Principio del formulario

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Benny Moré, “El Bárbaro del Ritmo”

 

Benny Moré, “El Bárbaro del Ritmo”

Autor: Javier Martinez Pérez

                                         Nota: Imagen de Google. 

La gran mayoría de cantantes de los años 40, 50 e incluso 60, no fueron a conservatorios musicales, se hicieron en las barriadas, realizando sus actividades para poder sobrevivir y en sus ratos de ocio iban descubriendo ese camino en la música que los llevaría al éxito; Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez fue uno de ellos. El hombre “No escribía, ni leía partituras” Nasser, Amin. (1994).

 

En la década de los (50) “se consagraron Benny Moré e Ismael Rivera, como los cantantes más notables e influyentes en la historia de los ritmos afrocaribeños y referencia obligada para la Salsa”. Gandía. Y fue precisamente en estos años en que “…se consagraron Benny Moré e Ismael Rivera, como los cantantes más notables e influyentes en la historia de los ritmos afrocaribeños y referencia obligada para la Salsa”. Gandía (sf).

 

Bonito y sabroso

https://www.youtube.com/watch?v=HhX5D50Ixqg

 

Este aporte, pretende resaltar un hombre que contribuyó, sin saberlo, a lo que HOY los salseros llamamos SALSA: el gran Benny Moré también conocido como “el Benny”, “el Bárbaro del Ritmo”, “el Sonero Mayor de Cuba”. Lo de bárbaro se lo ganó y merecido “Era un maestro en el arte de cantar los géneros cubanos como el Guaguancó, el Mambo, Guaracha y el Son y también el Bolero. ¡Oh Vida! Bolero “Hoy Como Ayer” (un bolerazo interpretado por El Benny de forma sinigual)”. Gandía, (sf). Benny era un tenor natural

 

Bolero: Como fue

https://www.youtube.com/watch?v=Ojytcx7cabQ

 

Hizo aportes más significativos en el mambo y el bolero, pues trabajó para la Banda de Pérez Prado en México, pero en el son su mayor vocación, fue llamado "El Sonero Mayor". “Moré fue un maestro del soneo, el arte de la improvisación vocal en el son cubano”. “El Benny” no solo era un gran cantante, sino también un compositor y arreglista, aunque no tenía bagaje de conservatorio, guiaba los arreglos de manera empírica, de sonidos y oídos.

 

Elige Tu Que Canto Yo (Guaracha)

https://www.youtube.com/watch?v=IwXWjkvzCuU&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=3

 

Entre los años 1945 – 1952 sus mentores significativos fueron Rafael de la Paz y su Orquesta donde le permitió desarrollar su talento vocal y adquirir experiencia en el mundo de la música profesional. Y con la Orquesta de Mariano Mercerón, Benny Moré consolidó su estilo y comenzó a destacar como una de las voces más importantes de la música cubana.

 

Oh, Vida. Bolero

https://www.youtube.com/watch?v=5F7yl79Z1ZA&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=4

 

“En esta década (50) se consagraron Benny Moré e Ismael Rivera, como los cantantes más notables e influyentes en la historia de los ritmos afrocaribeños y referencia obligada para la Salsa”. Gandía

 

Mata Siguaraya

https://www.youtube.com/watch?v=WX3c4RzzcH4&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=5

 

En su regreso a Cuba, donde no era muy conocido (era más conocido en México y otros países latinoamericanos), se unió a la Banda de Duarte Brito donde le iba muy bien, pero, por problemas raciales no se presentaba en la Habana con la Banda y decidió montar su propia banda, La Banda Gigante o la Tribu como él la llamaba, Banda conformada por 16 músicos como las mejores bandas de la época, se dedicaron a tocar Son y boleros, se ganó el título de Sonero Mayor, dignidad reservada a genios del SON.

 

Mi amor fugaz

https://www.youtube.com/watch?v=mWi0Cdu8cLQ&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=7

 

El "Bárbaro del Ritmo", este apodo lo define a la perfección. Su potente y versátil voz, capaz de interpretar desde boleros hasta ritmos más bailables como el mambo y el son, lo convirtieron en un intérprete único e irrepetible.

Benny era un innovador musical, no solo era un gran cantante, sino también un compositor y arreglista. Su capacidad para fusionar diferentes géneros y crear nuevos sonidos lo posicionó como un verdadero innovador en la música cubana.

Benny fue un referente en la música popular cubana y el resto del mundo latino. Su estilo y su voz han influido a generaciones de músicos, tanto en Cuba como en el resto del mundo. Muchos lo consideran el padre del son montuno moderno.

Benny es un icono cultural cubano. Más allá de la música, Benny Moré se convirtió en un símbolo de la cultura cubana. Su carisma, su sentido del humor y su conexión con el pueblo lo convirtieron en una figura querida y admirada por todos.

Entre su famosa y nutrida discografía les presento algunos éxitos inolvidables:

·         Locas por el Mambo: Pérez Prado y su Orquesta con Benny Moré.

·         Rumbero de Ayer: Benny Moré y su Banda Gigante.

·         Que Bueno Baila Usted: Benny Moré y su Banda Gigante.

 

Álbumes:

 

·         "Benny Moré" (1971): Este álbum recopilatorio es un excelente punto de partida para conocer la obra del Bárbaro del Ritmo. Incluye algunos de sus temas más conocidos.

·         "¡Qué bueno toca usted!" (1957): Un álbum lleno de energía y ritmo, donde Benny Moré muestra su dominio del son montuno y el mambo.

·         "Me gusta más el son" (1956): Otro clásico de su discografía, donde se destaca su pasión por el son.

·         "Caricias cubanas" (1957): Un álbum más romántico, donde Benny Moré interpreta boleros con su inconfundible voz.

 

En resumen, Benny Moré es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia de la música cubana. Su talento, su carisma y su legado lo convierten en una figura imprescindible para entender la música popular latinoamericana, lo que HOY conocemos como La SALSA.

 

Palabras clave: Benny Moré, música cubana, son montuno, mambo, bolero, el bárbaro del ritmo, legado musical.

 

GUIA BIBLIOGRAFICA

https://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Mor%C3%A9

https://www.aarp.org/espGiganteanol/entretenimiento/musica-cultura/info-2019/centenario-benny-more-ernesto-lechner.html

Historia de la Salsa, desde las raíces hasta el 1975.

https://www.arecibo.inter.edu/wp-content/uploads/biblioteca/pdf/salsa.pdf

Príncipe y Bárbaro en el cenit de la música cubana: El Benny

https://www.radiocubana.cu/historia-de-la-radio-cubana/32596/

Nasser, Emilio Amin E. (1994). Benny Moré. https://ilide.info/doc-viewer-v2

“El príncipe del mambo”. https://www.radiocubana.cu/historia-de-la-radio-cubana/32596/

https://www.arecibo.inter.edu/wp-content/uploads/biblioteca/pdf/salsa.pdf

Benny Moré. Imagen. https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Flujocuba.com%2Fes-mx%2Fbenny-more%2F&psig=AOvVaw1BwWXRqKt7iatmq4Rpb4eV&ust=1735774485165000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBcQjhxqFwoTCNig6p6W04oDFQAAAAAdAAAAABAE

 

 

 

 

El gran Arsenio Rodríguez

No se puede hablar de SALSA sino se toca a Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez, quien fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado SON MONTUNO. 

Nota. Arsenio Rodriguez. Tomado de Latina Stereo 100.9 FM. 

El ciego maravilloso, como también fue conocido, perdió la vista en un accidente siendo niño por la patada de una mula, que su condición no interrumpió su imponente futuro al respecto, Ulloa, Alejandro (sf) menciona. “Por eso no nos detenemos en los grandes aportes de Arsenio Rodríguez, que desde su ceguera maravillosa alumbró un sinuoso camino de revelaciones”. Llegó a ser un director muy reconocido en la isla de Cuba. 

Bruca manigua 

https://www.youtube.com/watch?v=0x4rDSF5npQ

Arsenio hace parte de la evolución de la música salsa en los años 40’, ya para los años 30’ el son ya convertido en el género musical nacional de Cuba con su máximo representante en la orquesta de Don Azpiazu que internacionalizó el son con el son pregón de Moisés Simón, el manicero. Ramos, Gandía (sf). 

Papaupa

https://www.youtube.com/watch?v=0-IcC_3puE8 

Pero, la década de los 40’ se inició con una fuerte influencia latina el Cubop, que más tarde sería conocido con el Latin Jazz, iniciada por Machito y sus Afrocubans y seguida una estela de estrellas musicales como Chico O`Farrill, Chano Pozo, René Hernández, Bebo Valdés, George Shearing y Cal Tjader y los cronópios del Jazz Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Ramos, Gandía (sf). Lo importante de aquí es la sonoridad utilizada por Arsenio que se venia imponiendo en el Cubop, de tal manera que retumbó Arsenio Rodríguez el tresista, el gran Arsenio, pasando de septeto con innovadores mezclas de sonido en el piano, la trompeta y la tumbadora (Instrumento de la Rumba), se creó el Conjunto de Arsenio. “(…) el tres se ejecutaba en un estilo distinto a los otros formatos musicales del Son, el piano elaboraba tumbaos de gran vitalidad y la trompeta desarrollaba improvisaciones bien criollas partiendo del swing americano”. Ramos, Gandía (sf). No significaba esto que para Arsenio tuvieran estos instrumentos la máxima relevancia, la conga seguía siendo la que llevara esa sonoridad cubana. Ramos, Gandía (sf). 

Fuego en el 23 

https://www.youtube.com/watch?v=pQid8B53QO8 

El Son avanzó a nuevos espacios sonoros con el conocido Son Montuno que él denominaba “el diablo”. Con seguridad, Arsenio fue el precursor de los conjuntos y quien estructuró su organización musical, a partir de ahí se le hicieron mejoras de acuerdo con el sentir musical del conjunto.

Tribilin cantores 

https://www.youtube.com/watch?v=azbrJgQx_Z8 

El mismo Rubén Blades reconoce a Arsenio como el hombre “que modificó el formato instrumental de la banda tradicional y creó un sonido original que como opción hizo posible su desarrollo en clubes de acceso popular. Su impacto fue más allá de la música”. Padua, L. (2021). Señalando incluso como uno de los grandes creadores históricos del origen de la música salsa.

La vida es un sueño 

https://www.youtube.com/watch?v=I5okNpxT5Qc

Fíjense en el Conjunto Casino quien destaca por su sonoridad, ni hablar de la Sonora Matancera que en sus presentaciones se hacia acompañar de grandes del canto caribeño, otras también importantes y representativas como Orquesta Riverside. Vale destacar que en la década de los 40’ igualmente se destacaron otros géneros musicales cono el Danzón, los inicios de la Charanga, la cual tomo fuerza en los 50’. 

La yuca de Catalina 

https://www.youtube.com/watch?v=CXGwNuN3pMk 

Entre sus músicos se encontraban, en el piano, Rubén González y, más tarde, Lily Martínez Griñán; en las trompetas, Félix Chapotín y Chocolate Armenteros, al bongo, Papa Kila, entre otros. También contó con colaboraciones de Chano Pozo y Machito, así como de su primo René Scull como cantante.

Tumba palo cocuye

https://www.youtube.com/watch?v=Rw2tGs1Zxbs

Compuso más de 200 temas musicales, entre sus temas más populares están Bruca Maniguá, la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, oros como Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y entre sus primeras composiciones La vida es sueño. Otros temas como Tribilín cantore y Palo congo (Con Sabú Martínez). 

Entre los álbumes grabados se destacan (tomado de Wikipedia): 

• Dame un cachito pa’ huele/Cangrejo fue a... (RCA, 1946) 
• Semilla de caña brava (RCA, 1946) 
• Lo dicen todos: La vida es un sueño (RCA, 1947) 
• Serenede (SMC, 1947) 
• El cerro tiene la llave/No vuelvo a Morón (RCA, 1948) 
• Esa china tiene coimbre/A Belén le toca ahora (RCA, 1948) 
• Rumba palo cucuye/Tintorera ya llegó (SMC, 1948) 
• Yo no engaño a las nenas/Tecoloro (SMC, 1948) 
• Palo tiene curey/Él (RCA, 1949) 
• Anabacoa (RCA, 1950) 
• Caminante y labori/Mira que soy chambelón (RCA, 1951) 
• Pa' que gocen/Jagüey (Tico, 1952) 
• Mambo en la cueva (RCA, 1956) 
• Buenavista en guaguancó/Carraguao alante (Puchito, 1957) 
• Tribilín cantore (Blue Note, 1958) 
• Primitivo (Tico, 1960) 
• Son pachanga (SMC, 1962) 
• La pachanga (Tico, 1963) 
• Arsenio dice (Tico, 1968) 
• Sabroso y caliente (Antilla) 
• Los barrios de La Habana (Orfeon, 2003) 
• Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 1 (Ansonia) 
• Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 2 (Ansonia) 
• Quindembo/AfroMagic (Epic) 
• Sesiones legendarias (SMC) 
• Viva Arsenio (Bang) 

Al final de su música Arsenio, cuenta Cesar Rondón (1979) en su libro, “uno de los grandes genios, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía”. Por supuesto en ese ánimo diversificador de aportar a la música, no lo demerita uno que otro fracaso, en fin, el éxito es la suma de varios fracasos. Arsenio junto a otros compositores cubanos sirvieron de inspiración a muchos cantantes latinos de los años 70’ de la salsa dura. 

Bibliografía. 

• Nicolas Ramos Gandía. (sf). Historia de la salsa. 
• Nicolas Ramos Gandía. (sf). El mambo. 
• Nicolas Ramos Gandía. (sf). Las Big Band - Años 40 & 50 
• Padua, Leonardo. (2021). Los rostros de la salsa 
• Ulloa, Alejandro. (sf). La salsa: una memoria histórico musical 
• Arsenio Rodríguez. https://es.wikipedia.org/wiki/Arsenio_Rodr%C3%ADguez 
• Suarez, Juan José (sf). Son o Salsa
• Latina stereo 100,9 FM. http://old.latinastereo.com/SalserodelMes/ArsenioRodriguez.aspx