El gran Arsenio Rodríguez

No se puede hablar de SALSA sino se toca a Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez, quien fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado SON MONTUNO. 

Nota. Arsenio Rodriguez. Tomado de Latina Stereo 100.9 FM. 

El ciego maravilloso, como también fue conocido, perdió la vista en un accidente siendo niño por la patada de una mula, que su condición no interrumpió su imponente futuro al respecto, Ulloa, Alejandro (sf) menciona. “Por eso no nos detenemos en los grandes aportes de Arsenio Rodríguez, que desde su ceguera maravillosa alumbró un sinuoso camino de revelaciones”. Llegó a ser un director muy reconocido en la isla de Cuba. 

Bruca manigua 

https://www.youtube.com/watch?v=0x4rDSF5npQ

Arsenio hace parte de la evolución de la música salsa en los años 40’, ya para los años 30’ el son ya convertido en el género musical nacional de Cuba con su máximo representante en la orquesta de Don Azpiazu que internacionalizó el son con el son pregón de Moisés Simón, el manicero. Ramos, Gandía (sf). 

Papaupa

https://www.youtube.com/watch?v=0-IcC_3puE8 

Pero, la década de los 40’ se inició con una fuerte influencia latina el Cubop, que más tarde sería conocido con el Latin Jazz, iniciada por Machito y sus Afrocubans y seguida una estela de estrellas musicales como Chico O`Farrill, Chano Pozo, René Hernández, Bebo Valdés, George Shearing y Cal Tjader y los cronópios del Jazz Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Ramos, Gandía (sf). Lo importante de aquí es la sonoridad utilizada por Arsenio que se venia imponiendo en el Cubop, de tal manera que retumbó Arsenio Rodríguez el tresista, el gran Arsenio, pasando de septeto con innovadores mezclas de sonido en el piano, la trompeta y la tumbadora (Instrumento de la Rumba), se creó el Conjunto de Arsenio. “(…) el tres se ejecutaba en un estilo distinto a los otros formatos musicales del Son, el piano elaboraba tumbaos de gran vitalidad y la trompeta desarrollaba improvisaciones bien criollas partiendo del swing americano”. Ramos, Gandía (sf). No significaba esto que para Arsenio tuvieran estos instrumentos la máxima relevancia, la conga seguía siendo la que llevara esa sonoridad cubana. Ramos, Gandía (sf). 

Fuego en el 23 

https://www.youtube.com/watch?v=pQid8B53QO8 

El Son avanzó a nuevos espacios sonoros con el conocido Son Montuno que él denominaba “el diablo”. Con seguridad, Arsenio fue el precursor de los conjuntos y quien estructuró su organización musical, a partir de ahí se le hicieron mejoras de acuerdo con el sentir musical del conjunto.

Tribilin cantores 

https://www.youtube.com/watch?v=azbrJgQx_Z8 

El mismo Rubén Blades reconoce a Arsenio como el hombre “que modificó el formato instrumental de la banda tradicional y creó un sonido original que como opción hizo posible su desarrollo en clubes de acceso popular. Su impacto fue más allá de la música”. Padua, L. (2021). Señalando incluso como uno de los grandes creadores históricos del origen de la música salsa.

La vida es un sueño 

https://www.youtube.com/watch?v=I5okNpxT5Qc

Fíjense en el Conjunto Casino quien destaca por su sonoridad, ni hablar de la Sonora Matancera que en sus presentaciones se hacia acompañar de grandes del canto caribeño, otras también importantes y representativas como Orquesta Riverside. Vale destacar que en la década de los 40’ igualmente se destacaron otros géneros musicales cono el Danzón, los inicios de la Charanga, la cual tomo fuerza en los 50’. 

La yuca de Catalina 

https://www.youtube.com/watch?v=CXGwNuN3pMk 

Entre sus músicos se encontraban, en el piano, Rubén González y, más tarde, Lily Martínez Griñán; en las trompetas, Félix Chapotín y Chocolate Armenteros, al bongo, Papa Kila, entre otros. También contó con colaboraciones de Chano Pozo y Machito, así como de su primo René Scull como cantante.

Tumba palo cocuye

https://www.youtube.com/watch?v=Rw2tGs1Zxbs

Compuso más de 200 temas musicales, entre sus temas más populares están Bruca Maniguá, la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, oros como Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y entre sus primeras composiciones La vida es sueño. Otros temas como Tribilín cantore y Palo congo (Con Sabú Martínez). 

Entre los álbumes grabados se destacan (tomado de Wikipedia): 

• Dame un cachito pa’ huele/Cangrejo fue a... (RCA, 1946) 
• Semilla de caña brava (RCA, 1946) 
• Lo dicen todos: La vida es un sueño (RCA, 1947) 
• Serenede (SMC, 1947) 
• El cerro tiene la llave/No vuelvo a Morón (RCA, 1948) 
• Esa china tiene coimbre/A Belén le toca ahora (RCA, 1948) 
• Rumba palo cucuye/Tintorera ya llegó (SMC, 1948) 
• Yo no engaño a las nenas/Tecoloro (SMC, 1948) 
• Palo tiene curey/Él (RCA, 1949) 
• Anabacoa (RCA, 1950) 
• Caminante y labori/Mira que soy chambelón (RCA, 1951) 
• Pa' que gocen/Jagüey (Tico, 1952) 
• Mambo en la cueva (RCA, 1956) 
• Buenavista en guaguancó/Carraguao alante (Puchito, 1957) 
• Tribilín cantore (Blue Note, 1958) 
• Primitivo (Tico, 1960) 
• Son pachanga (SMC, 1962) 
• La pachanga (Tico, 1963) 
• Arsenio dice (Tico, 1968) 
• Sabroso y caliente (Antilla) 
• Los barrios de La Habana (Orfeon, 2003) 
• Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 1 (Ansonia) 
• Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 2 (Ansonia) 
• Quindembo/AfroMagic (Epic) 
• Sesiones legendarias (SMC) 
• Viva Arsenio (Bang) 

Al final de su música Arsenio, cuenta Cesar Rondón (1979) en su libro, “uno de los grandes genios, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía”. Por supuesto en ese ánimo diversificador de aportar a la música, no lo demerita uno que otro fracaso, en fin, el éxito es la suma de varios fracasos. Arsenio junto a otros compositores cubanos sirvieron de inspiración a muchos cantantes latinos de los años 70’ de la salsa dura. 

Bibliografía. 

• Nicolas Ramos Gandía. (sf). Historia de la salsa. 
• Nicolas Ramos Gandía. (sf). El mambo. 
• Nicolas Ramos Gandía. (sf). Las Big Band - Años 40 & 50 
• Padua, Leonardo. (2021). Los rostros de la salsa 
• Ulloa, Alejandro. (sf). La salsa: una memoria histórico musical 
• Arsenio Rodríguez. https://es.wikipedia.org/wiki/Arsenio_Rodr%C3%ADguez 
• Suarez, Juan José (sf). Son o Salsa
• Latina stereo 100,9 FM. http://old.latinastereo.com/SalserodelMes/ArsenioRodriguez.aspx

El poderoso Boogaloo de los 60”

Con seguridad la época más prolífica de la música latina, hoy en día conocida como la música salsa se desarrolló en los años 60’, en esto influyó mucho dos corrientes (cubana y puertorriqueña) que unida a los sonidos neoyorquinos como el jazz, el rhythm, el blue, el soul, rock and roll entre otros, se transformaron en diversos ritmos musicales inspirados en ritmos como el mambo, la charanga y la pachanga; y ritmos como la bomba, la plena. Una de estos híbridos musicales fue el BOOGALOO.

VIDEO1 https://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=EYxoAJ3Boyc

Inicialmente el ritmo surgió apoyado en un estilo con influencia americana, la música que se vendía era en inglés, posteriormente la influencia latina que tomo mucha fuerza en las calles del Bronx. De acuerdo a Herencia Latina el “(…) en el sector del Harlem Hispano o el “Barrio” donde la primera generación de jóvenes puertorriqueños nacidos en la ciudad de Nueva York o la tercera generación de Boricuas asentada allí, gestó el maravilloso ritmo musical llamado Latin Boogaloo”.

VIDEO2 https://www.youtube.com/watch?v=o94ONWhKwX4

A partir de 1965 los afroamericanos, que mandaban la parada en New York, fueron “(…) arrollados por la música de Pucho Brown y sus Latin Soul Brother, también por bandas especializadas en música latina como la de Pete Rodríguez, Joe Cuba y Johnny Colón; sin embargo es al trompetista, compositor y arreglista Tony Pabón a quien se le señala que fue el primero en agregarle el tinte latino (soul) a la música Boogaloo de los Afro Americanos, cuando compuso Pete’s Boogaloo para Pete Rodríguez (Salazar 1977)”. Herencia Latina. Esto inspirado en la música de Peggy Lee cantando “Fever”. Con esto Tony Pabón escribió una canción inspirada por las líneas del bajo de “Fever” y la llamé “Pete’s Boogaloo”

VIDEO3 https://www.youtube.com/watch?v=Ub9JkWagHnk

Pete “el Conde” Rodríguez y su Orquesta la Magnifica es considerado el Rey del Boogaloo, gestor de importantes y recordadas canciones inmortales como: El éxito Micaela, I like it like that, Three and one, El Samaritano, entre otros.

VIDEO4 https://www.youtube.com/watch?v=uWkiUljVFG8

El jala jala de Richie Ray & Bobbie Cruz en 1965, es una combinación de Jazz, Swing, Chachachá, música clásica y hasta notas de los Beatles, “Latín Boogaloo”. Jhonny Colon otro exponente del boogaloo, apareció con Boogaloo Blues; “Boogaloo 67”, “Move Over”, “Portrait of Johnny”, “Caliente de vicio” y “Tierra va a temblar”, entre otros.

VIDEO5 https://www.youtube.com/watch?v=qXQm-QzJ7ig
VIDEO6 https://www.youtube.com/watch?v=z7so51MXyYo

Frankie Nieves el terrible del boogaloo. Exitos In the middle of the night – Work it out. Orquesta Miramar, éxitos The Latin Souls, Boo-ga-loo and Shing- a- ling.

VIDEO7 https://www.youtube.com/watch?v=_ybwiaWHIxY

Willie Rosario y su orquesta con Watusi Boogaloo, a taste honey boogaloo, maina, chenchere guma, percusionista puertorriqueño con un gran recorrido por el Bronx, se distinguió por sus excelentes boogaloo y guaguancós.

VIDEO8 https://www.youtube.com/watch?v=ZDBhrVVD5Wg
Tabla 1. Exponentes del Boogaloo latino
AÑO TEMA GRUPO 1999 Carruseles Sonora Carruseles 1997 Fiebre Boogaloo La misma gente 1998 Micaela Sonora Carruseles 1998 Mosaico Boogaloo Sonora Carruseles 2004 Tremendo Booglaoo Sonora Carruseles Al Watusi Ray Barreto Por si acaso no regreso Celia Cruz 2002 Boogaloo pa gozar Sonora Carruseles 1968 Ay que rico Eddie Palmieri 1968 Tin Marin Richie Ray 1968 Subway Joe Joe Batan 1967 Boogaloo Blues Johnny Colon 1966 I like it Like That Pete Rodriguez 1980 Esposa y una querida Hermanos Lebron 1971 Che Manía Hermanos Lebron 1967 Micaela Pete Rodriguez 1969 Salsa y control Hermanos Lebron 2008 Tiahuanaco Alfredito Linares 1968 Salsa Boogaloo Sexteto Miramar A La La E Pete Terance Estos son exponentes latinos que le dieron realce al Boogaloo y que hacen parte de la historia de la música salsa. Pendiente de edición.

THE ALL STARS Parte 4.

Cachao´s  Mambo All Stars

Cachao’s Mambo All Star ha perpetuado el legado musical del maestro cubano Israel “Cachao” Lòpez, esta compuesta esta banda por excelentes músicos afro cubanos cercanos a Cachao, ha ganado varios grammy latinos.

Los All-Stars son Federico Brito, violín; Ramses Colón, bajo; Columbie Anthony, cantante, Adalberto Lara, trompeta, Marcos Gregorio, trombón, Daniel Palacio, cantante, Rafael Palau, saxofón, Raymer Olalde, Timbal y Jorge L. Sosa, piano. Como Su Ritmo No Hay Dos - Mambo Style!

Zeniza All Star.

Orquesta peruana con fuerte influencia en Washington. Dirigida por Enrique Araujo, director y fundador, bajista, es ex integrante de la Banda republicana del Perú se inició en 1978, integrada por amigos del director. La orquesta la integran músicos peruanos, portorriqueños y colombianos.                                               

                                                                           
 Entre sus éxitos esta “Una nueva vida”, “Shanna” y “Con los ojos en el alma” y “Se llama Perú”. Nos recuerda los excelentes éxitos de la Fania y sus integrantes.

                                                                             

Santiago All Stars.

                                                  

Orquesta chilena dirigida por Jorge Hasbun, muy experimentada que inició operaciones en 2001 en el Club Social Buena Vista.  Entre sus ritmos es el mambo, cha cha cha, swing, son, cumbia. Banda muy joven que nos recuerda los éxitos de Celia y los grandes de la salsa.
                                                                          

                                                                               

Tumbao All Stars.

                                                    

Estaba compuesto por un grupo de veteranos de la música salsa cubana, entre ellos a Richar Egues, Alberto Corrales, Cachaito, Chucho Valdès, Miguel O’Farrill, Frank Emilio, Pedro Aioza y Eduardo López. Exponentes de la mejor música del cha, cha ,cha; descargas, guajiras, con el mejor son cubano.
                                                                              

                                                                             
                                                                        

Chico O' Farrill'S All Star Cuban Band.

                                                  

Arturo O’Farril nacido en la Habana en 1921 – 2001, se destacó como director, arreglista y compositor fiel exponente del son montuno, el cha, cha, cha y el jazz afrocubano, su instrumento predilecto fue la trompeta de la que tiene magnificas interpretaciones.                                                                                                 
                                   

Chihuahua Martinez & Chihuahua All-Stars

Osvaldo “Chihuahua” Martinez, nació en Cuba a principios de los años 20, maestro en el güiro y los timbales tocó en los años 40 y 50 con las mejores orquestas del momento. Arcaño, La Ideal, José Fajardo. Debido al nuevo régimen viajó a New York donde se codeó con lo mejor del momento.

                                                                                           

Allá compartió con Charlie Palmieri, Josè Chombo Silva, Jhonny Pacheco y Puppy Legarreta.

                                                                             

                                                                                   

Colombia All Stars.

Al año siguiente es invitado especial de la Colombia All Stars que dirigió el colombiano, oriundo de Buenaventura, Carlos Carvajal para un concierto en vivo, el cual quedó registrado en el álbum “Carlos Carvajal Y La Colombia All Stars – Live In Central Park”, en el sello LAR (Latin American Records), y del que fue éxito el tema “Cañaveral”, presentado por Polito Vega como una cumbia-salsa, también merece atención el tema “Así Se Baila” la única composición que interpretara Piper Pimienta del gran Catalino Tite Curet Alonso.  En su carrera como solista en 1979 frente a su orquesta emite el álbum “La Fuente”, en el sello Discomoda, el cual fue un trabajo poco radiado y del que merece atención el tema “Ataka”.

                                                                       

Magaña, Walter (2006) dice:

Por estos años, hacia finales de los 70 e inicios de los 80, participó de otra efímera reunión de excelente músicos de la salsa colombiana llamada, también, Colombia All Stars dirigida por el genial pianista cartagenero Joe Madrid, y que estaba conformada, además de Joe Madrid, por los pianistas Armando Manrique y Jimmy Salcedo; en las trompetas José “Saxón” Gaviria, Adolfo Castro y Víctor (se desconoce el apellido); en los trombones por Gustavo “El Pantera” García, Alberto Barros y Gilberto (se desconoce el apellido), en el bajo por Julio Ernesto Estrada “Fruko” y Dennis López, en el timbal Alejandro “Pichirilo” Longa, en las congas Willie Salcedo, en los bongoes y coros Augusto Villanueva, en la batería y coros Armando Escobar; en la guitarra Gabriel (se desconoce el apellido) y la planta de cantantes, además de Piper Pimienta, estaba conformada por Wilson Saoko, Joe Arroyo, Jairo Licazale y Juan Piña.  Esta agrupación realizó un concierto en la Plaza de Toros La Santamaría de Bogotá, un especial de televisión –para el Show de Jimmy, con la desaparecida productora Punch– y una presentación en Barranquilla con un relativo éxito; no se conoce grabación alguna en el acetato, salvo la presentación de la televisión.
                                                             

                                                                         

                                                                       

Fuentes All Stars.
                                                       

En 1975, el sello Discos Fuentes emite el larga duración “Fuentes All Stars” que es una compilación de temas interpretados por las orquestas que grababan en el sello Discos Fuentes y que contiene tres temas de Fruko y su Tesos, aparecidos también en sencillos 45 r.p.m.: “No Me Dejan Quererte” (Julio Estrada – Javier García) y “Negra Del Campo” (Alfredo Varela) estos dos en la voz de Wilson Saoko Manyoma y “Entre Marido Y Mujer” (Enildo Padrón) vocalizado por Joe Arroyo.  La voz de Piper “Pimienta” Díaz se escucha con el acompañamiento  musical de The Latin Brothers en el tema “Echa Pa’ Lante Camará” Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, Jhon Jairo.

                                                                           

Afro Cuban Al Stars.

                                                

Juan de Marcos González es un músico cubano nacido en La Habana en 1954, formado en el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana  es cofundador del grupo Sierra Maestra en 1978, participó en Buena Vista Social Club ganador del grammy en 1997, con Ibrahim Ferrer, Rubén González y fundador de su grupo con que a sido nominado a varios grammys.

                                                                              

Nelson y sus Estrellas.

                                                  

El venezolano Nelson González se inició en 1968 con su primera producción “Mucho Nelson”  y tuvo gran aceptación con su salsa estilo “Fania”,  tiene entre sus éxitos la sirena, el emperadorcito, el porro, pascua de navidad, Londres, Fusagasuga, entre otros. Toco su música junto a grandes agrupaciones venezolanas como la Billos, Los Melódicos y el Súper Combo los Tropicales, Ray Pérez,  Eddie Palmieri entre otros.

                                                                            

e-grafías

http://www.herencialatina.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Afro-Cuban_All_Stars

http://www.zeniza.com/about/l

http://www.afrocubanallstarsonline.com/esp/bio/

http://en.wikipedia.org/wiki/Afro-Cuban_All_Stars

http://www.cubaencuentro.com/cultura/articulos/soy-un-modesto-comisionado-de-la-musica-cubana-265740

http://www.nelsonysusestrellas.com/home/biografia.html

http://www.lastfm.es/music/Nelson+Y+Sus+Estrellas/+wiki

http://www.herencialatina.com/Biografias_Walter_Magana/Piper_Pimienta_Diaz_Walter_Magana.htm

THE ALL STARS. PARTE 2.

Continuamos con las mas reconocidas orquestas que se hicieron llamar "The All Stars". Cabe recordar que en su momento cada director de su grupo escogía lo mejor del momento y en muchos casos acertaban con lo más reconocido en el mundo de la música salsa, esta vez les expondré seis grupos muy importantes.

 Arsenio Rodriguez' All Star band. 

A finales de 1940 el ciego maravilloso, Ignacio Arsenio Travieso Scull ´Arsenio Rodríguez creó un grupo integrado por expertos músicos en su instrumento. En aquellos momentos el conjunto de Arsenio lo integraban los siguientes músicos: piano: Luís Martínez Griñan (Lilí), contrabajo: Lázaro Prieto, tumbadora ó conga: Félix Alfonso (Chocolate), bongosero: Antolín Suárez, (papa Quila), voces: René Scull, Miguelito Cuní y Carlos Ramírez guitarra rítmica y voz segunda, tresero y director: Arsenio Rodríguez., trompetas: Oscar Velasco (Florecita), Alfredo Armenteros (Chocolate) y Félix Chapottín Lage.

Medley de montunos cubanos inmortales de Arsenio Rodríguez “El ciego maravilloso”.

 Machado and his All Stars

 Jorge Arnaldo Machado Durán es uno de los mejores charangueros que nos ha dado la tierra de Cuba. Camagüeyano de nacimiento se dio a conocer con Adalberto y su Son. Discípulo aventajado del maestro Félix Reyna, quedo a la dirección de la Orquesta América cuando su director abandona esta. Hoy día es el director de la Orquesta All Stars con la tradición de las bandas de los 50’. Esta es su primera producción con sus estrellas donde se incluye algún tema inédito y éxitos de siempre. Cuenta con figuras de la talla de Jesús Rubalcaba, Boniatillo, J. J. Oliveros, ... Con sones, danzones y cha cha chá’s en formato de charanga, Machado junto al productor Luis A. Domínguez, nos presenta esta excelente producción. “El Baile Del Suavito”, “El Túnel”, “Un Sábado Contigo”, “Rico Vacilón”, “Los Marcianos”, “Yo No Camino Más” o “Ritmo Alegre” compuesta por el propio Jorge Machado, son algunos de los temas que se incluyen en esta producción.

 Integrantes: Director: Jorge Arnaldo Machado Duran ;Voces: Vannia Borges Hernández, Manolo del Valle, Félix Pérez Castro "Samy"; Paila: José Lusi Quintana Fuertes "Changuito" y Julio Iznaga Piña; Congas: Federico Arístides Soto "Tata Güines"; Güiro: Rolando Valdés González; Tres: Pancho Amat; Violín: José Antonio Pérez Fuentes "Sopilon", Humberto Bernardo Legat, Ronny Cabarrocas Fernández; Bajo: Guillermo "Rubalcaba" González Fonseca; Flauta Jacinto Joaquín Oliveros y Rene Luis Herra; Piano: Jesús "Rubalcaba" González Fonseca; Coros Gregorio Ernesto Cordobés.

 Peruchin Jr. & The Cuban All Stars.

Pedro A. Jústiz.  Nació en La Habana el 30 de noviembre de 1949, entre sus dotes interpretativas están las de Director de Orquesta, Pianista, Arreglista, Compositor e Inspirador. Con este grupo organizó su Descarga Dos. Actualmente actúa solo con mayor predominio del jazz.

 Pedro A. Jústiz "Peruchin Jr.", Guitarra Orlando López "Cachaito", Contrabajo Hilario Durán, Piano José Luis Quintana "Changuito", Bongo Arístides Soto "Tata Güines", Congas Amado Valdés "Amadito", Timbal Richard Egües, Flauta Guillermo Pompa, Tres Enrique Lázaga, Güiro & maracas.

 The Afro Cuban All Stars

 Tuvo su inicio a principio de 1990, orquesta eminentemente cubana, y dedicada a promover la música cubana. Liderada por Juan de Marcos González a inicios de 1990, su música es una mezcla de la música cubana como el bolero, el chachachá, son montuno, guajira, danzón y la rumba. Durante la primavera de 1997 y junto con el lanzamiento en Europa de los tres álbumes, de Marcos y un selecto grupo de músicos estelares comenzó a viajar por todo el continente bajo la bandera de un grupo bautizado como el "Afro-Cuban All Stars". La formación original compuesta por Rubén González y Guillermo Rubalcaba (piano), Orlando López (bajo), Orlando “Cachaito” López (bajo), Amadito Valdés (timbales), Carlos González y Roberto Valdés (bongó y percusión cubana), Alberto “Molote” Martínez y Jesús “Aguaje” Ramos (trombón) y Planas Raúl, Manuel “Puntillita” Licea, Pio Leiva, Ibrahim Ferrer y Félix Baloy (cantantes), Pisaco Yanko y más recientemente Caridad Hierrezuelo, Manuel “El Guajiro” Mirabal y Pedro Calvo.
 http://www.youtube.com/watch?v=zhxKGep4tg4&feature=related

 Monguito el Unico and his All Star Band International.

 Ramón Quián, major conocido como “Monguito El Unico”, nació en el pueblo de Manguito, en la provincia de Matanzas, Cuba. Compositor, productor, director de orquesta y sonero por naturaleza, comenzó su carrera musical como cantante en 1946. En 1981 alternando con el músico peruano Pablo Villanueva “Melcochita” saca su álbum Internacional. Con su conjunto hace giras por África.

 Colombia All Stars.
 Un proyecto que reunió a los mejores músicos de la salsa colombiana de finales de los 70. 

 Jimmy Salcedo, Fruko, Joe Madrid, Willy Salcedo, Joe Arroyo, Juan Piña, Pipper Pimienta, Wilson Saoco, Jairo Licazale, entre otros.

 E-grafías.

http://www.robsuave.com/La_Musica.html http://afrocubaweb.com/chappotin.htm http://www.herencialatina.com http://avaxhome.ws/music/latin/peruchin_jr_and_the_cuban_all_stars_descarga_dos.html http://en.wikipedia.org/wiki/Afro-Cuban_All_Stars http://www.camajan.com/disco/7041.html
html
 http://www.bebebum.com/artist/profile/180

SALSA DE LOS AÑOS 70’.

La década de los 70’ presenta cambios significativos en el movimiento salsero, la masificación de la salsa en grandes escenarios, la decadencia ó el intento de desaparecer de parte de disqueras ritmos como el Guaguancó y el Boogaloo por otros ritmos más latin soul, la creación por el sello FANIA RECORDS, el grupo “Fania All Stars”quienes reunieron grandes artistas famosos en grandes conciertos en una sola agrupación y la fuerza de las voces salseras como:
Cheo Feliciano (maracas)

                                                                       
Ismael Miranda (maracas)
Adalberto Santiago

Pete "El Conde" Rodríguez (güiro)

Santos Colón
Bobby Cruz

Ismael Quintana
Celia Cruz

Ismael Rivera

Justo Betancourt
Rubén Blades

Ramón Quian "Monguito" (voz)

Willie Colon (Trombón)
Andy Montañez

A principios de los 70’ se escuchaba el sonido estridente, armónico, melodioso y rápido del son montuno, el guaguancó, el latín soul, el boogaloo y otros ritmos. Había espacio para todos que lograran acoplarse al momento del ritmo latino en New York. Pero era el boogaloo el ritmo que estaba en su furor. En estos años se encontraron músicos de los 50’ y 60’, como Tito Puente, Pete “el conde “Rodriguez, Ray Barreto, Joey Pastrana,
La música salsa se escuchaba en las calles Neoyorquinas hasta que Jerry Masucci y Johnny Pacheco crearon el sello FANIA RECORDS, aquí comienza otra historia.
El sello Fania Records, creó en 1968 un grupo de música latina llamado FANIA ALL STARS, conformado por los artistas más conocidos del grupo musical y con artistas invitados de otras casas disqueras. El director artístico de casi todas las grabaciones es Johnny Pacheco con Jerry Masucci . Esta banda representa el principio y difusión de la “salsa” para américa latina y parte del mundo.
El 26 de agosto de 1971 se reunió en el Cheetah todos los músicos de la FANIA ALL STARS, el productor del evento Jerry Masucci (USA) y Ralph Mercado (Puerto Rico) dueño del club nocturno El Chetah, con Johnny Pacheco con director musical. En este evento quedo plasmado en cuatro discos LP y en la película-documental Nuestra Cosa Latina.
“La Fania fue definitivo para que músicos latinoamericanos y de otros grupos étnicos influyeran en lo que fue un fenómeno musical social, discográfico y comercial de trascendencia mundial” Nicolás Ramos Gandía.
La Fania Records, distribuyó y grabó los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras, así mismo es la máxima expresión de la “salsa”, puesto que fueron quienes realizaron conciertos salseros en Usa, Japón y África.
Lo más importante de la década de los 70’, fue la masificación a otros países latinos y sudamericanos como: Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Rep. Dominicana, México, Panamá y otros latinos en todo el Caribe.
En esta década se reafirmaron con mucho éxito celebridades salseras como:
Tito Puentes

Raphy Leavy

Héctor Lavoe

Ismael Miranda

Frankie Ruiz
Richie Ray
Tony Vega
Celia Cruz
El Gran combo de Puerto Rico

Roberto Roena y su Apollo Sound
La Sonora Ponceña
Yomo Toro que introdujo el cuatro Puertorriqueño
Larry Harlow que introdujo el piano eléctrico

Cheo Feliciano
Soledad Bravo

Ray Barreto

Típica 73

Conjunto Clásico
Rubén Blades
La Dimensión Latina con Oscar de León

Eddie Palmieri

Fruko y sus Tesos

Corporación Latina de Puerto Rico
Pete “Conde” Rodriguez
La Solución
Tommy Olivencia
Gloria González compositora Santurcina
Tite Curet Alonso compositor Guaya malero
Justo Betancourt

                                                                     
Adalberto Santiago
Bobby Valentín
Lalo Rodriguez

Tito Allen
Willie Rosario
Orquesta Dee Jay

Néstor Sánchez
Rafael Hernández
Fania All Stars

                                                                   
Los años 70’ tiene varios periodos que podríamos enmarcarlos así:
1971 – 1975 Salsa clásica de la cual estamos comentando.
1976 Salsa romántica, con Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Luis Enrique, Guayacán Orquesta, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz, Marc Anthony, David Pabón, Tito Rojas, Tito Rojas, Tito Gómez, Grupo Niche, para mencionar los más reconocidos.
Con esta breve descripción histórica de la salsa, les he permitido conocer y servir de motivador para que amplíen sus conocimientos a través de la red de este movimiento musical conocido como “salsa”. En adelante describiremos a cada uno hasta donde aguante.
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JAVIER MARTINEZ

SALSA DE LOS AÑOS 60'.

LOS MEJORES AÑOS DE LA MUSICA SALSA.


En Puerto Rico el ritmo de moda es la guaracha además de sus otros elementos de su folclor, como en Cuba es el son, ambos ritmos de notoria influencia en la salsa, incorporaron el jazz en sus interpretaciones musicales respondiendo a un público que exigía variedad rítmica e innovación en Nueva York.

                                                             
Estos son los años dorados de la salsa, donde sale el boom de la innovación en la música, se conjugan con éxito las charangas; fueron las Charangas las que más se beneficiaron de este ritmo, éstas experimentaron una transformación fundamental al incorporar los metales (trompeta, trombón o saxofón) a la dotación original de violines y flauta. Se destacaron La Charanga Moderna de Barreto, El Conjunto Cachana de Joe Quijano y la Orquesta Broadway de los hermanos Zervigón. , el mambo, el chachachá, surge la pachanga; entre sus iniciadores esta Tito Rodríguez quien en los primeros años de los 60’ incorporó a “Cachao” en su orquesta. El guaguancó, el soul, rhythm, son montuno, mambo, guaracha, bomba, plena, seis y aguinaldos incluso el swing, el latín jazz y el boogaloo que era el ritmo de moda de las orquestas en las calles Neoyorquinas comandadas por Puertorriqueños. Otros músicos innovadores están:

• Ray Barreto
• Bobby Valentín
• Héctor Lavoe
• Willie Colon
• Pete Terrace (Pedro Gutiérrez)
• Randy Carlos
• Mario Allison
• Lebrón Brother
• Richie Ray & Bobby Cruz
• Charlie & Eddie Palmieri
• Federico Boogaloo
• Tito Puente
• Manny Corchado
• Joe Bataan
• Joe Cuba
• Larry Harlow
• Joey Pastrana
• Ismael Miranda
• TNT Band
• Típica 73
• Rubén Blades
• Johnny Pacheco
• Pete “el conde” Rodríguez
• Ismael Quintana
• Joe Quijano
• Jimmy Sabater

Como cuota de Puerto Rico para la salsa:
• Cortijo y su Combo
• Johnny Pacheco
• El Gran Combo de Puerto Rico
• Tommy Olivencia
• Bobby Valentín
• Willie Rosario
• Andy Montañez
• Kent Gómez
• Ralfi Pagan
• Roberto Roena y sus Apollo Sound
• Frankie Ruiz
• Marvin Santiago
• Lalo Rodríguez
• Ismael Rivera

                                                                                 

Veamos algunos apartes importantes de este periodo que llaman la atención de este proceso.
Tony Pabón puertorriqueño (compositor, cantante y trompeta) quien junto a Pete “el Conde” Rodríguez y su Orquesta la Magnifica es considerado el Rey del Boogaloo, gestor de importantes y recordadas canciones inmortales como: El éxito Micaela, I like it like that, Three and one, El Samaritano, entre otros.
El jala jala de Richie Ray & Bobbie Cruz en 1965, es una combinación de Jazz, Swing, Chachachá, música clásica y hasta notas de los Beatles, “Latín Boogaloo” y luego “El Sonido Bestial” iconos de la “salsa brava”; Lookie lookie (que se rían); Colombia´s Boogaloo
Héctor Rivera fue una de las primeras figuras vanguardistas de la Pachanga, el Cha cha cha y el mambo, a finales de los 60’ sacó su éxito At the party.
Jhonny Colon otro exponente del boogaloo, apareció con Boogaloo Blues; “Boogaloo 67”, “Move Over”, “Portrait of Johnny”, “Caliente de vicio” y “Tierra va a temblar”, entre otros.
Frankie Nieves el terrible del boogaloo. Exitos In the middle of the night – Work it out.
Kent Gómez y su Orquesta. Compositor y pianista puertorriqueño, sus mayor éxito My ghetto, un latín jazz. Descarga los bravos, Your thigh.
Eddie Hernández and his Orquestra, trombonista y vocalista, su mayor éxito “All we need is love”
Louie Rey and his Orquestra su mayor exito “Here we go”
Cal Tjader vibrafonista y compositor estadounidense unió el jazz a la música latina, entre sus éxitos; Descarga fantasía, Amazonas, The New Soul Sound con Eddie Palmieri.
Orquesta Miramar, éxitos The Latin Souls, Boo-ga-loo and Shing- a- ling.

                                                                   
Resultado de concentrarse los músicos cubanos después de la revolución, los puertorriqueños, demás latinos y los latinoamericanos (los nacidos en USA, de padres latinos) en las calles del Bronx en New York. Todo este proceso musical urbano en las calles de Nueva York entre latinos y neoyorquinos consolida un periodo de 1960 hasta 1975 conocido como “SALSA”.
Con esta información ustedes pueden profundizar más y saber que música buscar, que los ubique en esta la mejor época productiva de la “SALSA”.