El gran Arsenio Rodríguez

No se puede hablar de SALSA sino se toca a Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez, quien fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado SON MONTUNO. 

Nota. Arsenio Rodriguez. Tomado de Latina Stereo 100.9 FM. 

El ciego maravilloso, como también fue conocido, perdió la vista en un accidente siendo niño por la patada de una mula, que su condición no interrumpió su imponente futuro al respecto, Ulloa, Alejandro (sf) menciona. “Por eso no nos detenemos en los grandes aportes de Arsenio Rodríguez, que desde su ceguera maravillosa alumbró un sinuoso camino de revelaciones”. Llegó a ser un director muy reconocido en la isla de Cuba. 

Bruca manigua 

https://www.youtube.com/watch?v=0x4rDSF5npQ

Arsenio hace parte de la evolución de la música salsa en los años 40’, ya para los años 30’ el son ya convertido en el género musical nacional de Cuba con su máximo representante en la orquesta de Don Azpiazu que internacionalizó el son con el son pregón de Moisés Simón, el manicero. Ramos, Gandía (sf). 

Papaupa

https://www.youtube.com/watch?v=0-IcC_3puE8 

Pero, la década de los 40’ se inició con una fuerte influencia latina el Cubop, que más tarde sería conocido con el Latin Jazz, iniciada por Machito y sus Afrocubans y seguida una estela de estrellas musicales como Chico O`Farrill, Chano Pozo, René Hernández, Bebo Valdés, George Shearing y Cal Tjader y los cronópios del Jazz Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Ramos, Gandía (sf). Lo importante de aquí es la sonoridad utilizada por Arsenio que se venia imponiendo en el Cubop, de tal manera que retumbó Arsenio Rodríguez el tresista, el gran Arsenio, pasando de septeto con innovadores mezclas de sonido en el piano, la trompeta y la tumbadora (Instrumento de la Rumba), se creó el Conjunto de Arsenio. “(…) el tres se ejecutaba en un estilo distinto a los otros formatos musicales del Son, el piano elaboraba tumbaos de gran vitalidad y la trompeta desarrollaba improvisaciones bien criollas partiendo del swing americano”. Ramos, Gandía (sf). No significaba esto que para Arsenio tuvieran estos instrumentos la máxima relevancia, la conga seguía siendo la que llevara esa sonoridad cubana. Ramos, Gandía (sf). 

Fuego en el 23 

https://www.youtube.com/watch?v=pQid8B53QO8 

El Son avanzó a nuevos espacios sonoros con el conocido Son Montuno que él denominaba “el diablo”. Con seguridad, Arsenio fue el precursor de los conjuntos y quien estructuró su organización musical, a partir de ahí se le hicieron mejoras de acuerdo con el sentir musical del conjunto.

Tribilin cantores 

https://www.youtube.com/watch?v=azbrJgQx_Z8 

El mismo Rubén Blades reconoce a Arsenio como el hombre “que modificó el formato instrumental de la banda tradicional y creó un sonido original que como opción hizo posible su desarrollo en clubes de acceso popular. Su impacto fue más allá de la música”. Padua, L. (2021). Señalando incluso como uno de los grandes creadores históricos del origen de la música salsa.

La vida es un sueño 

https://www.youtube.com/watch?v=I5okNpxT5Qc

Fíjense en el Conjunto Casino quien destaca por su sonoridad, ni hablar de la Sonora Matancera que en sus presentaciones se hacia acompañar de grandes del canto caribeño, otras también importantes y representativas como Orquesta Riverside. Vale destacar que en la década de los 40’ igualmente se destacaron otros géneros musicales cono el Danzón, los inicios de la Charanga, la cual tomo fuerza en los 50’. 

La yuca de Catalina 

https://www.youtube.com/watch?v=CXGwNuN3pMk 

Entre sus músicos se encontraban, en el piano, Rubén González y, más tarde, Lily Martínez Griñán; en las trompetas, Félix Chapotín y Chocolate Armenteros, al bongo, Papa Kila, entre otros. También contó con colaboraciones de Chano Pozo y Machito, así como de su primo René Scull como cantante.

Tumba palo cocuye

https://www.youtube.com/watch?v=Rw2tGs1Zxbs

Compuso más de 200 temas musicales, entre sus temas más populares están Bruca Maniguá, la primera canción suya que se grabó, originalmente interpretada por Miguelito Valdés con la Orquesta Casino de la Playa, oros como Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y entre sus primeras composiciones La vida es sueño. Otros temas como Tribilín cantore y Palo congo (Con Sabú Martínez). 

Entre los álbumes grabados se destacan (tomado de Wikipedia): 

• Dame un cachito pa’ huele/Cangrejo fue a... (RCA, 1946) 
• Semilla de caña brava (RCA, 1946) 
• Lo dicen todos: La vida es un sueño (RCA, 1947) 
• Serenede (SMC, 1947) 
• El cerro tiene la llave/No vuelvo a Morón (RCA, 1948) 
• Esa china tiene coimbre/A Belén le toca ahora (RCA, 1948) 
• Rumba palo cucuye/Tintorera ya llegó (SMC, 1948) 
• Yo no engaño a las nenas/Tecoloro (SMC, 1948) 
• Palo tiene curey/Él (RCA, 1949) 
• Anabacoa (RCA, 1950) 
• Caminante y labori/Mira que soy chambelón (RCA, 1951) 
• Pa' que gocen/Jagüey (Tico, 1952) 
• Mambo en la cueva (RCA, 1956) 
• Buenavista en guaguancó/Carraguao alante (Puchito, 1957) 
• Tribilín cantore (Blue Note, 1958) 
• Primitivo (Tico, 1960) 
• Son pachanga (SMC, 1962) 
• La pachanga (Tico, 1963) 
• Arsenio dice (Tico, 1968) 
• Sabroso y caliente (Antilla) 
• Los barrios de La Habana (Orfeon, 2003) 
• Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 1 (Ansonia) 
• Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 2 (Ansonia) 
• Quindembo/AfroMagic (Epic) 
• Sesiones legendarias (SMC) 
• Viva Arsenio (Bang) 

Al final de su música Arsenio, cuenta Cesar Rondón (1979) en su libro, “uno de los grandes genios, que terminó grabando un boogaloo mediocre que de ninguna manera le correspondía”. Por supuesto en ese ánimo diversificador de aportar a la música, no lo demerita uno que otro fracaso, en fin, el éxito es la suma de varios fracasos. Arsenio junto a otros compositores cubanos sirvieron de inspiración a muchos cantantes latinos de los años 70’ de la salsa dura. 

Bibliografía. 

• Nicolas Ramos Gandía. (sf). Historia de la salsa. 
• Nicolas Ramos Gandía. (sf). El mambo. 
• Nicolas Ramos Gandía. (sf). Las Big Band - Años 40 & 50 
• Padua, Leonardo. (2021). Los rostros de la salsa 
• Ulloa, Alejandro. (sf). La salsa: una memoria histórico musical 
• Arsenio Rodríguez. https://es.wikipedia.org/wiki/Arsenio_Rodr%C3%ADguez 
• Suarez, Juan José (sf). Son o Salsa
• Latina stereo 100,9 FM. http://old.latinastereo.com/SalserodelMes/ArsenioRodriguez.aspx

Llegó la salsa caliente del Japón.

Por Javier Martínez Pérez

30/12/2020.

Cuando las grandes orquestas y grupos musicales estaban desapareciendo, de repente llegó del oriente Nora y su gente con su sabor latino y fue como una bengala que iluminó el cielo de la salsa e hizo vibrar al latino. Y arranco con la siguiente estrofa.

 

Arte original lanzada por el sello RMM y BMG Victor en 1990.

“Déjame presentar al grupo mío:

todos los miembros son chéveres,

aunque ellos son todos japoneses,

pero tocan la salsa sabrosa”.

Fue en 1990 que el productor nacido en Brooklyn Ralph Mercado conocido como "el empresario que llevó la Salsa de Nueva York al mundo" por la revista Billboard, quien los ingresó al mundo de la salsa latina cuando les produjo en Japón a través de Sergio George en una maratónica carrera de producción conocida con “La salsa caliente del Japón”, entre otras su primera producción y quien les produjo otras grabaciones.

16th New York Salsa Festival) - Orquesta De La Luz

Y Nora presentó su música de las raíces latinas inspiradas en el Gran Combo de Puerto rico, Willie Rosario “El Rey del Ritmo”, la Sonora Ponceña, y las Estrellas de Fania All Star, ellos manifestaron que escuchaban sus grabaciones y videos y aprendieron a interpretar su música. “Nos metimos al estudio y escuchando la música de éstos y otros grupos aprendimos a hacer salsa”. Primera hora, 2012.

“Voy a presentarles la Orquesta de la Luz.

Oye esta rica salsa, nuestro ambiente musical.

Salsa caliente del Japón, quiero que tú bailes conmigo.

Si te gusta, seguimos, seguimos tocando este ritmo.

Voy a presentarles la Orquesta de la Luz.

Oye esta rica salsa, nuestro ambiente musical”.

 

Nuestros respetados invitados aparecieron en Puerto Rico y se hicieron famosos en todos los países latinos amantes de la salsa, estamos hablando de la agrupación japonesa La orquesta de la luz y la vocalista Nora Suzuki y sus integrantes japones e inmigrantes latinos. Cabe destacar que tanto Nora Suzuki con el resto de sus integrantes no hablaban español, se aprendieron la fonética de las canciones y las desarrollaron de manera magistral, era la fiebre de la salsa.

 

Descarga de La Luz - Orquesta de La Luz Live at Huis Ten Bosch Jazz Festival 1992 Nagasaki, Japan

 

La Orquesta de la Luz inició en Japón desde 1984 organizada por Nora la vocalista y Gem Ogimi, en la que en sus actuaciones repetía de manera fonética y memorísticas sus letras hasta llegar a oídos de Ralphie quien se interesó por sus interpretaciones, a esta época la música salsa tal como la conocemos estaba en declive, imponiéndose el merengue y la salsa romántica. Pero la salsa no tiene fronteras, ni barreras, ahí estaba la Luz. 

Nora, la vocalista de la Orquesta de la Luz, visitó los estudios de Tu Nueva Radio Ya como parte de su gira como embajadora de buena voluntad de la Cooperación Japonesa en Nicaragua.

Etsuko Suzuki, conocida artísticamente como Nora, vocalista de la Orquesta de la Luz/. 2015

Citando el escrito realizado por COMUNICKANDA, de acuerdo con el investigador Shūhei Hosokawa, “el éxito de la Orquesta de la Luz se asocia a ciertas características de la identidad japonesa moderna: por un lado, respetar profundamente el modelo a imitar, los cánones tradicionales; por otra parte, a falta de la identidad y las raíces latinas, buscar la perfección y la excelencia, a través de la práctica y la repetición, La Orquesta de la Luz buscó imitar a la perfección a los grandes salseros. Han preferido ser exóticos por su apariencia, no por sus sonidos. Es decir, prefieren ser vistos como los japoneses extraños que hacen salsa auténtica”.

Foto tomada de: https://viniloblog.com/wp-content/uploads/2020/06/orquesta-de-la-luz-lineup.jpg

 

Para que gocen rumberos.

 

Su producción musical fue de “más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria”. Luego produjeron otros estilos de música como baladas y jazz, pero no sin éxito.

 

Su primer álbum tenía los temas:

1.    Salsa caliente del Japón

2.    Solo un juego

3.    Tu eres el hombre

4.    Tú me llenas

5.    Salsa es mi energía

6.    Acaba ya

7.    Tanto te ame

8.    Cuero sonó

9.    No me lleves contigo

10. There’s nothing better than love

 

 Su mayor éxito es Salsa Caliente del Japón con la que abrían sus conciertos y con las que animaban el evento (diría enloquecían), pegaron otro ritmo como Cuero Sono un tema que hace alarde de la descarga de la orquesta, para 1992 lanzan la composición “Descarga de la Luz” en la que también participa Tito Puente en los timbales. Mas tarde surgieron otros éxitos “Tú me llenas”, “No me lleves contigo”, “Sin fronteras”, “I’m a piano” “Somos diferentes” y “Sabor” entre los mas exitosos.

 

 

ORQUESTA DE LA LUZ - CUERO SONO

 

La agrupación musical terminó separándose en 1999 y Nora, la vocalista del grupo, volvió a cantar salsa como solista. En años recientes, la orquesta se ha reagrupado, con algunos cambios, y sigue manteniendo una imagen prestigiosa en Japón, gracias al éxito que ganó en todo el mundo.

 

 

Referencias bibliográficas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_de_la_Luz

https://www.vagalume.com.br/orquesta-de-la-luz/salsa-caliente-del-japon.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Mercado

https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/orquesta-de-la-luz-la-salsa-que-vino-del-japon/

https://www.infonortedigital.com/portada/n-vivo/item/55546-n-vivo-propone-orquesta-la-luz-salsa-caliente-del-japon

https://comunickanda.wordpress.com/2013/01/20/en-este-dia-de-la-musica-japoneses-con-alma-latina/

https://viniloblog.com/salsa-caliente-del-japon-30-anos-orquesta-la-luz/

https://www.discogs.com/Orquesta-De-La-Luz-Salsa-Caliente-Del-Japon-Hot-Salsa-From-Japan/release/5029319

https://otto10.fr/Orquesta-De/Salsa-Caliente-Del-Jap%C3%B3n/3224

El poderoso Boogaloo de los 60”

Con seguridad la época más prolífica de la música latina, hoy en día conocida como la música salsa se desarrolló en los años 60’, en esto influyó mucho dos corrientes (cubana y puertorriqueña) que unida a los sonidos neoyorquinos como el jazz, el rhythm, el blue, el soul, rock and roll entre otros, se transformaron en diversos ritmos musicales inspirados en ritmos como el mambo, la charanga y la pachanga; y ritmos como la bomba, la plena. Una de estos híbridos musicales fue el BOOGALOO.

VIDEO1 https://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=EYxoAJ3Boyc

Inicialmente el ritmo surgió apoyado en un estilo con influencia americana, la música que se vendía era en inglés, posteriormente la influencia latina que tomo mucha fuerza en las calles del Bronx. De acuerdo a Herencia Latina el “(…) en el sector del Harlem Hispano o el “Barrio” donde la primera generación de jóvenes puertorriqueños nacidos en la ciudad de Nueva York o la tercera generación de Boricuas asentada allí, gestó el maravilloso ritmo musical llamado Latin Boogaloo”.

VIDEO2 https://www.youtube.com/watch?v=o94ONWhKwX4

A partir de 1965 los afroamericanos, que mandaban la parada en New York, fueron “(…) arrollados por la música de Pucho Brown y sus Latin Soul Brother, también por bandas especializadas en música latina como la de Pete Rodríguez, Joe Cuba y Johnny Colón; sin embargo es al trompetista, compositor y arreglista Tony Pabón a quien se le señala que fue el primero en agregarle el tinte latino (soul) a la música Boogaloo de los Afro Americanos, cuando compuso Pete’s Boogaloo para Pete Rodríguez (Salazar 1977)”. Herencia Latina. Esto inspirado en la música de Peggy Lee cantando “Fever”. Con esto Tony Pabón escribió una canción inspirada por las líneas del bajo de “Fever” y la llamé “Pete’s Boogaloo”

VIDEO3 https://www.youtube.com/watch?v=Ub9JkWagHnk

Pete “el Conde” Rodríguez y su Orquesta la Magnifica es considerado el Rey del Boogaloo, gestor de importantes y recordadas canciones inmortales como: El éxito Micaela, I like it like that, Three and one, El Samaritano, entre otros.

VIDEO4 https://www.youtube.com/watch?v=uWkiUljVFG8

El jala jala de Richie Ray & Bobbie Cruz en 1965, es una combinación de Jazz, Swing, Chachachá, música clásica y hasta notas de los Beatles, “Latín Boogaloo”. Jhonny Colon otro exponente del boogaloo, apareció con Boogaloo Blues; “Boogaloo 67”, “Move Over”, “Portrait of Johnny”, “Caliente de vicio” y “Tierra va a temblar”, entre otros.

VIDEO5 https://www.youtube.com/watch?v=qXQm-QzJ7ig
VIDEO6 https://www.youtube.com/watch?v=z7so51MXyYo

Frankie Nieves el terrible del boogaloo. Exitos In the middle of the night – Work it out. Orquesta Miramar, éxitos The Latin Souls, Boo-ga-loo and Shing- a- ling.

VIDEO7 https://www.youtube.com/watch?v=_ybwiaWHIxY

Willie Rosario y su orquesta con Watusi Boogaloo, a taste honey boogaloo, maina, chenchere guma, percusionista puertorriqueño con un gran recorrido por el Bronx, se distinguió por sus excelentes boogaloo y guaguancós.

VIDEO8 https://www.youtube.com/watch?v=ZDBhrVVD5Wg
Tabla 1. Exponentes del Boogaloo latino
AÑO TEMA GRUPO 1999 Carruseles Sonora Carruseles 1997 Fiebre Boogaloo La misma gente 1998 Micaela Sonora Carruseles 1998 Mosaico Boogaloo Sonora Carruseles 2004 Tremendo Booglaoo Sonora Carruseles Al Watusi Ray Barreto Por si acaso no regreso Celia Cruz 2002 Boogaloo pa gozar Sonora Carruseles 1968 Ay que rico Eddie Palmieri 1968 Tin Marin Richie Ray 1968 Subway Joe Joe Batan 1967 Boogaloo Blues Johnny Colon 1966 I like it Like That Pete Rodriguez 1980 Esposa y una querida Hermanos Lebron 1971 Che Manía Hermanos Lebron 1967 Micaela Pete Rodriguez 1969 Salsa y control Hermanos Lebron 2008 Tiahuanaco Alfredito Linares 1968 Salsa Boogaloo Sexteto Miramar A La La E Pete Terance Estos son exponentes latinos que le dieron realce al Boogaloo y que hacen parte de la historia de la música salsa. Pendiente de edición.

ROBERTO FAZ - SONEROS FAMOSOS DE LA SALSA.

“El son es lo más sublime para el alma divertir se debería de morir quien por bueno no lo estime”.

Ignacio Piñeiro

Cuba cuna indiscutible del son, de Santiago y de la región montañosa de Sierra Maestra, sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX, y se le atribuye al intérprete de origen haitiano Nene Manfugás quien ejecutaba un instrumento de tres cuerdas dobles conocido hoy como el tres, y quien hoy es el símbolo del son. Es importante mencionar que según autores, las raíces del son provienen del changüí quien es originario del oriente cubano.

Según Nicolás Ramón Gandía (1998) en su escrito señala sobre los instrumentos que utiliza el son; “Los instrumentos originales del Son fueron: el tres y la guitarra como una manifestación concreta de la cultura hispana, el bongó aportó la concepción de la interpretación politímbrica que se desprende de sus múltiples formas de ejecución, las maracas y la clave normalmente ejecutadas por el cantante ("Sin clave no hay Son") y, finalmente, la marímbula y la botija que fueron sustituidas por el contrabajo en los predios urbanos”. 

A principios del siglo xx el son se propagó por toda Cuba iniciando un desarrollo evolutivo del son, se organizaban en tríos, cuartetos, sextetos, septetos y luego por orquestas que provenían de las zonas rurales, el más famoso fue el Cuarteto Oriental,  aparecieron otros géneros musicales en Cuba como la rumba, el changüí, el danzón con todas sus variantes.

En esta serie de artículos sobre el son, resaltaré famosos intérpretes que con su canto han contribuido a engrandecer este género musical cubano que más ha influido en la música salsa.

ROBERTO FAZ

Nació en el municipio habanero de Regla en 1914, en el seno de una familia humilde. Con apenas trece años, empezó como vocalista en el sexteto Champán Sport en Guanabacoa.

Probó suerte en distintos grupos hasta que en 1930 es integrado a la 'Orquesta Ultramar, dirigida por su padre. No obstante, en esa época, tuvo que dedicarse también a otros oficios como camarero y conductor de autobús.

En mayo de 1944 se integró en el popular Conjunto Casino dirigido por Roberto Espí. En conjunción con la voz de Agustín Ribot, realizaron múltiples grabaciones y giras por el Caribe y México. 

En 1956, ya consagrado como sonero mayor, formó su orquesta: Roberto Faz y su conjunto. Este grupo compuesto por unos once músicos contaba con una sección de cuatro trompetas, apegada a la tradición de conjuntos al estilo de Arsenio Rodríguez.

En 1957, compartió escenario con Benny Moré en el cabaret Alí Bar, encuentro del que se conserva una legendaria foto. 

Algunos de sus temas más populares son "Píntate los Labios María", "El pregón de la montaña", "El retozón", "Suena tu bongó", "Oiga compadre" y "Te traigo mí son". En su momento fue el “Cantante de los cantantes”, murió en la Habana el 26 de abril de 1966.

http://www.noti-salsa.com/Articulos/Archivo/NRG/Son.htm 

https://es.wikipedia.org/wiki/Son_cubano

https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Faz

http://www.herencialatina.com/Roberto_Faz/Roberto%20Faz%20Monzon.htm

SAR ALL STARS

SAR ALL STARS

En 1979, tres grandes músicos fundaron el Sello Sar Records con Roberto Torres quien se inició con La Sonora Matancera, Sergio Bonfil y Adriano García (sus siglas componen el nombre SAR). El primer trabajo musical del sello Sar Records se llamó “El rey del montuno”, aquí Roberto Torres solo incluyó tres temas musicales. “Cuento mi vida, El carretero y Cienfuegos”.

La Sar All Stars mantuvo un estilo de son montuno, guaguancó  y guajiras cubanas inalterables en toda la producción musical del sello.

El sello “Sar Records”  realizó un concierto en el Club Ochentas del cual salieron dos Lps llamados “Sar All Stars recorded live in Club Ochentas” 1 y 2. (Ver discografía), lanzado en Octubre de 1981. Los integrantes de este concierto se les llamó “Sar All Stars” o “Estrellas de Sar”. Como hecho curioso, aún cuando esta organización tiene músicos consagrados, no tuvieron la fama, ni la gran gira de conciertos que tuvo la Fania All Stars. La Sar aprovechó de manera fortuita, la baja musical que tenía la Fania a principios de los 80’, pero la Sar no tuvo la longevidad y fama que alcanzó la Fania.. Pienso que ambas organizaciones tenían un estilo diferente, la Sar All Star tenía un estilo muy montuno, guaguancó y guajiro. Mientras que la Fania recogía lo producido musicalmente a lo largo de muchos años y lo plasmo en un formato especial que dio inicio a lo que hoy conocemos como “salsa”. Sin embargo la Sar dio otro sabor a la salsa que impuso la Fania.

Composición de la Sar All Stars.

·         Alfredo “Chocolate” Armenteros.  Director musical y 1ra Trompeta.

·         Ralfh Law. Maestro de ceremonia.

·         Alfredito Valdez Jr.  Piano

·         Marino Solano.  Piano

·         Alberto Valdés.  Congas

·         Juan Méndez.  Bongos

·         Kelvin Servigon.  Wiro.

·         Charlie Rodríguez.  Tres.

·         Víctor Frías.  Tres II.

·         Rudy Servigon.  Violín.

·         Julio Ortiz.  Violín.

·         Leopoldo Pineda.  Trombón

·         Leonardo Freire.  Trombón

·         Gordon Tomasin.  Trompeta

·         Luis Doñe.  Trompeta.

·         Leonel Sánchez.  Trompeta.

·         Eddy Servigon.  Flauta.

·         Jorge Maldonado.  Cantante.

·         Mario Muñoz Salazar “Papaíto”.  Cantante y vocal

·         Roberto Torres.  Cantante y vocal.

·         Fernando Lavoy

·         Mario Muñoz Salazar “Papaíto”

·         Henry Fiol

·         Ángel Pérez

Artistas y Agrupaciones que participaron con el Sello Sar Records y hacían parte la Sar All Stars.

·         Ángelo y su Conjunto Modelo

·         Laba Sosseh

·         Eddy Wilson y su Tren Latino

·         Charlie Rodríguez y su Conjunto

·         Rafael Hernández

·         La India de Oriente

·         Mario Muñoz Salazar “Papaíto”

·         Ángel Pérez

·         Son Sublime

·         Alfredo Valdés Jr.

·         Henry Fiol

·         Alfredito de la Fe

·         Alfredo “Chocolate” Armenteros

·         Ramón Sardiñas Quian “Monguito el Único”

·         El Grupo Saoko

·         Conjunto Yumuri

·         Linda Leida

·         Charanga 76

·         Carlos Lalane

·         Rey Reyes

·         Héctor “Bomberito” Zarzuela

Discografía de la Sar All Stars.

Live in Club Ochentas, Vol. 1 por SAR All Stars Lanzado en octubre de 1991.

Introducción                  Presentación de Ralfh Law

Ahí na´ más                   Jorge Maldonado

A mí que                       Fernando Lavoy

Manisero                       Mario Muñoz Salazar

Maracaibo Oriental        Henry Fiol

María la O                     Ángel Pérez                  

Exitos de la Sar All Stars Vol. 1

LADO A

1.       Caballo viejo                   Roberto Torres

2.       Ahora me da pena           Henry Fiol

3.       Sabor a Caney                Angelo y su Conjunto Modelo

LADO B

1.       Anichyi Cla                      Laba Sosseh

2.       Baila mi pregón                Eddy Wilson y su Tren Latino

3.       El divorcio                       Charlie Rodríguez y su Conjunto

Éxitos de la Sar All Stars Vol. 2

LADO A

1.       Diamoulie mawo               Laba Sosseh

2.       Cartagena                         Don Gonzalo Fernández

3.       Pregonero                         Conjunto Candela 79

LADO B

1.       La negra                            Roberto Torres y la Charanga Vallenata

2.       Yo tengo pena                   Jorge Maldonado

3.       Don Lengua                       Alfredo Valdés

Sar All Stars Interpretan a Rafael Hernández. – El Jibarito de América, lanzado en 1996.

1.       Lamento Borincano           Roberto Torres

2.       Ahora seremos felices        La India de Oriente

3.       Ay Simón                          Miguel Quintana

4.       Cuatro personas                Mario Muñoz “Papaíto”

5.       Capullito de Alelí                Fernando Lavoy

6.       Campanitas de Cristal        Jorge Maldonado

Grandes Éxitos de la Sar All Stars

1.       Caballo viejo                 Roberto Torres

2.       El fiel enamorado           La India de Oriente

3.       Anichay                         Laba Sosseh

4.       Chocolate sabroso         Chocolate Armenteros

5.       Ahora me da pena          Henry Fiol

6.       El tractor amarillo           Roberto Torres

7.       Canción de la Serranía    La India de Oriente

8.       Cucho Cheche malo        Linda Leída

9.       Don Lengua                     Alfredo Valdés

10.   Somos los reyes del mundo    Alfredito de la Fe

11.   Cartagena                         Don Gonzalo
      El autor agradece a sus amables lectores, sus comentarios y echos que ayuden a fortalecer ese escrito.

E-Bibliografía.

http://www.salsajazz.com/

http://skillwarehouse.blogspot.com/search?q=sar+all+stars

http://www.herencialatina.com/Henry_Fiol/Henry_Fiol.htm

http://laprensasalsera.com/

http://www.madrerumba.com/

Otros apuntes y escritos.

NUESTRA COSA LATINA.

DOCUMENTAL HISTORICO SOBRE LA MUSICA SALSA DE LOS 70’.

La década de los 60´ estaba marcada por una diversidad de ritmos musicales, todos reunidos en un solo sitio, el Bronx, en New York, “el barrio” latino por excelencia. En él se escuchaban ritmos como el son montuno, el guaguancó, el latín soul, el boogaloo, el soul, rhythm, mambo, guaracha, bomba, plena, incluso el swing, el latín jazz y otros ritmos. Había espacio para todos, que lograran y abrieran su propio espacio, eso sí con reñida calidad rítmica. Es importante recordar que del jazz, el rhythm, el blues nació el boogaloo y el latín soul. De ahí que mucha música de estos ritmos se cantará en inglés.
Luego de un proceso que arrancó el 23 de marzo de 1964 con la creación del sello Fania Records, el cual vemos en el capítulo de la Fania All Stars, el 26 de agosto de 1971 Jerry Massuci gerente del sello Fania Records encarga la filmación del emblemático concierto a un fotógrafo y documentalista León Gast, quién más tarde dirigiera “Cuando éramos reyes”.
El evento se realizó en la meca de los conciertos latinos, The Cheetah, en el corazón de Harlem, donde se reunieron aproximadamente 4.000 personas.
De esta reunión surgieron dos (2) Lps que tienen toda la música del concierto y muestra además acontecimientos de “el barrio” y su gente latina: sus costumbres, sus modus vivendis y sus alegrías.
Fue tan exitosa la venta de los dos (2) elepés y del documental, que la Fania Records, dirigió sus intereses hacia los músicos latinos, hasta organizar el magnífico concierto en el Yankee Stadium en 1973, que dicho sea de paso no terminó porque el público rompió las vallas de contención e ingresó al estadio.

En este documental participaron:
Cantantes:
Héctor Lavoe (PR)
Ismael Miranda (PR)
Pete “el Conde “Rodríguez (PR)
Adalberto Santiago (PR)
Bobby Cruz (PR)
Santos Colon (PR)
Cheo Feliciano (PR)
Congas:
Ray Barreto (PR)
Bongo:
Roberto Roena (PR)
Timbales:
Nicky Marrero (PR)
1er. Trombón
Barry Rogers (USA)
Trombones:
Reynaldo Jorge (PR)
Willie Colon (PR)
Trompetas:
Roberto Rodríguez (CUBA)
Héctor Zarzuela “Bomberito” (RD)
Larry Spencer USA)
Piano:
Larry Harlow (USA)
Richie Ray (PR)
Bajo:
Bobby Valentín (PR)
Cuatro, Tres y Guitarra.
Yomo Toro (PR).
Ismael Miranda (PR)
Pete “el Conde “Rodríguez (PR)
Adalberto Santiago (PR)
Bobby Cruz (PR)
Santos Colon (PR)
Cheo Feliciano (PR)
Congas:
Ray Barreto (PR)
Bongo:
Roberto Roena (PR)
Timbales:
Nicky Marrero (PR)
1er. Trombón
Barry Rogers (USA)
Trombones:
Reynaldo Jorge (PR)
Willie Colon (PR)
Trompetas:
Roberto Rodríguez (CUBA)
Héctor Zarzuela “Bomberito” (RD)
Larry Spencer USA)
Piano:
Larry Harlow (USA)
Richie Ray (PR)
Bajo:
Bobby Valentín (PR)
Cuatro, Tres y Guitarra Yomo Toro.
La película documental catapulta a los músicos a la fama y define el idioma español como referencia en el género. Además para decir verdad, el documental fue la piedra que generó la fama que hasta hoy tiene la Fania All Stars. OUR LATIN THING.

Dirigida por: Leon Gast
Lugar: Harlem – The Cheetah
Año: 1972
Género: Documental
Producida por: Jerry Massuci
Distribuida por: Vampi Soul DVD
Duración: 83 minutos
Protagonistas: The Fania All Stars & The Spanish Speaking People of
New York City.
Bibliodigital.
http://www.mipunto.com/temas/1er_trimestre05/fania.html
http://www.musicalafrolatino.com/pagina_nueva_60.htm
http://www.noti-salsa.com/Articulos/Archivo/NRG/fania.htm
http://radiorabel.com/salseros/fania.htm
http://www.fania.com/eshttp://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=G9myP-CcKyshttp://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=G9myP-CcKys

FANIA ALL STARS

UN ACONTECIMIENTO INOLVIDABLE.

El sello “FANIA” inició sus operaciones desde 1964, así mismo tuvo varias subsidiarias (cotique, alegre, discuba, vaya records, entre otras) que le servían para reclutar talentos.
Para 1968 se creó el grupo “FANIA ALL STARS” y hasta principios de los 80´ agruparía todos los súper artistas de la organización del sello Fania. Su primer concierto fue “Live at the Red Garter” con artistas invitados como Tito Puente de Tito Records, Eddie Palmieri, Ricardo Ray & Bobby Cruz de Alegre Records, del cual salieron dos álbumes, con canciones como: If this word were mine; Kikapoo Joy Juice; Noche; Red Garter Strut; Richie´s Bag entre otras, , no fue el éxito que los inmortalizaría en el mundo de la salsa y no fue muy bien vendido. Bueno mencionar que la salsa en New York, se cantaba generalmente en ingles porque su mercado en ese momento era el norteamericano.

El 26 de agosto de 1971 se presentó la FANIA ALL STARS reestructurada y con artistas de su propio sello, el productor del evento fue Jerry Massucci (USA) y Ralph Mercado (PR), dueño del Club Nocturno Chetath, y con Johnny Pacheco como su director musical se lanzó el concierto que los lanzaría a la fama “Fania All Stars at the Cheetah”, grabado y filmado en vivo, del cual se hicieron dos álbumes, que en su momento fueron los más vendidos.

Luego de ese concierto en un club nocturno cerrado, hicieron conciertos en Puerto Rico, Chicago (USA) y Panamá. La orquesta de Fania tuvo su primera actuación, se presentaron por primera vez en un sitio abierto, fuera de los tradicionales salones de baile en el Yankee Stadium,

                                                                               
con una capacidad de 64.000 espectadores, el 24 de agosto de 1973, con sus lumbreras principales: : Willie Colón, Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Ray Barreto y Mongo Santamaría.

                                                                 
En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa (Zaire) fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974. Esta representación zaireña ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder, Celia Cruz y otros artistas muy conocidos.

La Fania volvió al Yankee Stadium en 1975, resultando en dos volúmenes musicales titulados Live At Yankee Stadium (1975), en la cual se destacaron los vocalistas de Fania y Vaya Records. Pero se debe dejar claro que la música en esos discos realmente corresponden a las grabaciones de la Fania en el Coliseo Roberto Clemente. El tema de Héctor Lavoe, "Mi gente", expresa esto claramente.

En 1976 la Fania All-Stars realizó su única presentación en el Reino Unido con un memorable concierto, que fue completamente vendido, en el Lyceum Ballroom de Londres, con Winwood como invitado especial. A la vez que salían los discos editados a través del acuerdo con Columbia, (convenio que hicierón buscando mayor mercado para la Fania All Stars), como el tributo a Tito Rodríguez, que supuso la introducción por primera vez de Rubén Blades en los All-Stars. La serie de Columbia, que continuaba con poco éxito, estrenó el LP Rythm Machine, integrado otra vez con la sección rítmica de la Fania All-Stars, el pianista Bob James (productor ejecutivo) y el guitarrista invitado Eric Gale. Por su parte, Spanish Fever (1978) contó con los invitados Maynard Ferguson, Hubert Laws, David Sanborn, Gale y otros.


El año 1978 también vio el estreno de Live, un álbum de la Fania All-Stars, de nuevo producido por Fania Records, con una versión completa de la orquesta grabada en concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de ese mismo año. La última grabación de la serie con Columbia, Crossover, fue lanzada el siguiente año, a la vez que Havana Jam, en este caso por Fania, que proviene de un concierto histórico grabado el 3 de marzo de 1979 en La Habana, con los All Stars junto a Billy Joel, Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Stephen Stills, Weather Report y las bandas cubanas Irakere y Orquesta Aragón.

Desde los finales de los 70s la Fania empezó a disminuir en popularidad, lo cual fue atribuido a una película que fracasó comercialmente, quejas por parte de los músicos por falta de incentivos y el fracaso de los tratos de distribución con Colombia y Atlantic Records para lanzar la salsa al mercado convencional norteamericano como había sido anticipado. Además, la escena salsera de Nueva York, a la cual Fania Records estaba inextricablemente unida, fue eclipsada por el merengue dominicano en la primera mitad de la década y, después, por el impulso de la salsa romántica que se puso de moda en los últimos años 80 y primeros 90.

Cada estrella de la Fania All Stars era ya un consagrado que tenían algunos, incluso, su propio grupo u orquesta musical. Roberto Roena dueño y director de la Apollo Sound, tocaba el bongo; Ray Barreto en las Congas; Willie Colon en el trombón; Papo Luca de la Sonora Ponceña, en el piano junto a Larry Harlow. Épico verlos participar en el famoso tema ”Quítate tú” donde bromeando cantaban y participaban uno a uno en la especialidad de sus instrumentos, con una duración de 18 minutos. En la versión de grabación, participó como invitado especial Steve Wonder.

Este es el básico inicial de la FANIA.
Composición de la Fania All Stars:
100% de los cantantes son Boricuas
70% de los músicos en son Boricuas
15 de los integrantes son Boricuas
3 son norteamericanos
2 son dominicanos
1 es cubano.
Cantantes:
Héctor Lavoe (PR)
Ismael Miranda (PR)
Pete “el Conde “Rodríguez (PR)
Adalberto Santiago (PR)
Bobby Cruz (PR)
Santos Colon (PR)
Cheo Feliciano (PR)
Congas:
Ray Barreto (PR)
Bongo:
Roberto Roena (PR)
Timbales:
Nicky Marrero (PR)
1er. Trombón
Barry Rogers (USA)
Trombones:
Reynaldo Jorge (PR)
Willie Colon (PR)
Trompetas:
Roberto Rodríguez (CUBA)
Héctor Zarzuela “Bomberito” (RD)
Larry Spencer USA)
Piano:
Larry Harlow (USA)
Richie Ray (PR)
Bajo:
Bobby Valentín (PR)
Cuatro, Tres y Guitarra.
Yomo Toro (PR).

Durante el desarrollo y alianzas de la Fania Records, se incorporarón otros artistas, unos invitados y como integrantes de la banda:
Integrantes
Voces
Ismael Quintana
Celia Cruz
Ismael Rivera
Justo Betancourt
Rubén Blades
Ramón Quian "Monguito" (voz)
Willie Colon (Trombón)
Andy Montañez
Trompetas
Bernardo Antonio Cabrera
Victor "Vitín" Paz
Luis "Perico" Ortiz
Juancito Torres
Tony Barrero
Pedro "Puchi" Boulong
Trombón
Lewis Khann
Leopoldo Pineda
Willie Colón (voz)
Piano
Papo Lucca
Eddie Palmieri
Congas
Mongo Santamaría
Eddy Montalvo
Willy Romero
Johnny "Dandy" Rodríguez Jr
Milton Cardona
Timbales
Orestes Vilató (timbales)

Otros
Bobby Valentín (bajo)
Salvador Cuevas (bajo)
José Gazmey (Bajo)
Pupy Legarreta (violín)
Johnny Pacheco (flauta, güiro y director musical)
Mongo Santamaria (tumbadoras)
Louie Ramirez (vibráfono)
Invitados
Wilfrido Vargas (voz, canta el tema "El Barbarazo" en un medley con Héctor Lavoe en el disco Havana Jam)
Alfredo de la Fé (violín)
Tito Puente (timbales, batería)
Joe Bataan
Jimmy Sabater
Reflejando el deterioro de la compañía, los estrenos de la Fania All Stars disminuyeron casi por completo ya para los últimos años 80. Sus elepés entre 1980 y 1989 incluyeron un excelente álbum más cercano al jazz latino, titulado California Jam, y el particularmente débil Social Change (1981), con los músicos invitados Steel Pulse y Gato Barbieri, que resultó en otro fracasado intento de cruzar géneros musicales; Bamboleo (1988), que incluía la interpretación de cuatro éxitos de los Gipsy Kings "salsificados", y también los más robustos Commitment (1980), Latin Connection (1981), Lo que pide la gente (1984) y Viva la charanga (1986).

Para celebrar el 20 aniversario de la banda se estrenó en 1986 Live in Africa, grabado en Zaire en 1974, y Live in Japan, grabado en el Japón en 1976. Los 30 años de Fania Records, fueron conmemorado en el 1994 con un gira de cuatro ciudades (San Juan, Miami,Cali y Nueva York) por los integrantes originales de los All Stars
El sello Fania Records fue vendido en 1997, y el grupo ha continuado reuniéndose en distintas giras.
Discografía
Live (en vivo)
Live at the Red Garter, Vol. 1 (Fania, 1968)
Live at the Red Garter, Vol. 2 (Fania, 1969)
Live at the Cheetah, Vol. 1 (Fania, 1972)]]
Live at the Cheetah, Vol. 2 (Fania, 1972)
Fania All Stars, San Juan 73 (Fania, 1973)
Latin-Soul-Rock (Fania, 1974)
Fania All-Stars (Island, 1975)
Live at Yankee Stadium, Vol. 1 (Fania, 1976)
Live at Yankee Stadium, Vol. 2 (Fania, 1976)
Live (Fania, 1978)
Habana Jam (Fania, 1979)
Fania All-Stars in Japan (Fania, 1976)
Live in Africa (Fania, 1986)
Live in Puerto Rico (Fania, 1995)
Viva Colombia (Fania, 1997)
Álbumes de estudio
A Tribute to Tito Rodriguez (Fania, 1976)
Delicate and Jumpy (Columbia, 1976)
Rhythm Machine (Columbia, 1977)
Spanish Fever (CBS, 1978)
Cross Over (CBS, 1979)
California Jam (Música Latina, 1980)
Commitment (FNA, 1980)
Latin Connection (Fania, 1981)
Social Change (Fania, 1981)
Lo que pide la gente (StyllaPhone, 1984)
Viva la charanga (Sterns, 1986)
Bamboleo (Caliente, 1988)
Guasasa (Fania, 1989)
Bravo 97 (Sony International, 1997)
Filmografía en DVD
Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina)
Salsa (Fania, 1974)
In Africa (Fania, 1993)
Live (Fania, 1995)

Enlaces.

http://salsaclasica.com/faniaallstars/bio.asp
Historia de Fania All-Stars (http://www.musicofpuertorico.com/es/fania_all_stars.html)
Fania All-Stars en All Music Guide (http://www.allmusic.com/artist/p25545) (en inglés) http://www.fania.com/es