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martes, 31 de diciembre de 2024

Benny Moré, “El Bárbaro del Ritmo”

Autor: Javier Martinez Pérez

Nota: Imagen de Google.

La gran mayoría de cantantes de los años 40, 50 e incluso 60, no fueron a conservatorios musicales, se hicieron en las barriadas, realizando sus actividades para poder sobrevivir y en sus ratos de ocio iban descubriendo ese camino en la música que los llevaría al éxito; Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez fue uno de ellos. El hombre “No escribía, ni leía partituras” Nasser, Amin. (1994).

En la década de los (50) “se consagraron Benny Moré e Ismael Rivera, como los cantantes más notables e influyentes en la historia de los ritmos afrocaribeños y referencia obligada para la Salsa”. Gandía. Y fue precisamente en estos años en que “…se consagraron Benny Moré e Ismael Rivera, como los cantantes más notables e influyentes en la historia de los ritmos afrocaribeños y referencia obligada para la Salsa”. Gandía (sf).

Bonito y sabroso

https://www.youtube.com/watch?v=HhX5D50Ixqg

Este aporte, pretende resaltar un hombre que contribuyó, sin saberlo, a lo que HOY los salseros llamamos SALSA: el gran Benny Moré también conocido como “el Benny”, “el Bárbaro del Ritmo”, “el Sonero Mayor de Cuba”. Lo de bárbaro se lo ganó y merecido “Era un maestro en el arte de cantar los géneros cubanos como el Guaguancó, el Mambo, Guaracha y el Son y también el Bolero. ¡Oh Vida! Bolero “Hoy Como Ayer” (un bolerazo interpretado por El Benny de forma sinigual)”. Gandía, (sf). Benny era un tenor natural

Bolero: Como fue

https://www.youtube.com/watch?v=Ojytcx7cabQ

Hizo aportes más significativos en el mambo y el bolero, pues trabajó para la Banda de Pérez Prado en México, pero en el son su mayor vocación, fue llamado "El Sonero Mayor". “Moré fue un maestro del soneo, el arte de la improvisación vocal en el son cubano”. “El Benny” no solo era un gran cantante, sino también un compositor y arreglista, aunque no tenía bagaje de conservatorio, guiaba los arreglos de manera empírica, de sonidos y oídos.

Elige Tu Que Canto Yo (Guaracha)

https://www.youtube.com/watch?v=IwXWjkvzCuU&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=3

Entre los años 1945 – 1952 sus mentores significativos fueron Rafael de la Paz y su Orquesta donde le permitió desarrollar su talento vocal y adquirir experiencia en el mundo de la música profesional. Y con la Orquesta de Mariano Mercerón, Benny Moré consolidó su estilo y comenzó a destacar como una de las voces más importantes de la música cubana.

Oh, Vida. Bolero

https://www.youtube.com/watch?v=5F7yl79Z1ZA&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=4

“En esta década (50) se consagraron Benny Moré e Ismael Rivera, como los cantantes más notables e influyentes en la historia de los ritmos afrocaribeños y referencia obligada para la Salsa”. Gandía

Mata Siguaraya

https://www.youtube.com/watch?v=WX3c4RzzcH4&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=5

En su regreso a Cuba, donde no era muy conocido (era más conocido en México y otros países latinoamericanos), se unió a la Banda de Duarte Brito donde le iba muy bien, pero, por problemas raciales no se presentaba en la Habana con la Banda y decidió montar su propia banda, La Banda Gigante o la Tribu como él la llamaba, Banda conformada por 16 músicos como las mejores bandas de la época, se dedicaron a tocar Son y boleros, se ganó el título de Sonero Mayor, dignidad reservada a genios del SON.

Mi amor fugaz

https://www.youtube.com/watch?v=mWi0Cdu8cLQ&list=PLnb8ASKvc3bqaA69CtsjTkXCSXrwB4jGB&index=7

El "Bárbaro del Ritmo", este apodo lo define a la perfección. Su potente y versátil voz, capaz de interpretar desde boleros hasta ritmos más bailables como el mambo y el son, lo convirtieron en un intérprete único e irrepetible.

Benny era un innovador musical, no solo era un gran cantante, sino también un compositor y arreglista. Su capacidad para fusionar diferentes géneros y crear nuevos sonidos lo posicionó como un verdadero innovador en la música cubana.

Benny fue un referente en la música popular cubana y el resto del mundo latino. Su estilo y su voz han influido a generaciones de músicos, tanto en Cuba como en el resto del mundo. Muchos lo consideran el padre del son montuno moderno.

Benny es un icono cultural cubano. Más allá de la música, Benny Moré se convirtió en un símbolo de la cultura cubana. Su carisma, su sentido del humor y su conexión con el pueblo lo convirtieron en una figura querida y admirada por todos.

Entre su famosa y nutrida discografía les presento algunos éxitos inolvidables:

· Locas por el Mambo: Pérez Prado y su Orquesta con Benny Moré.

· Rumbero de Ayer: Benny Moré y su Banda Gigante.

· Que Bueno Baila Usted: Benny Moré y su Banda Gigante.

Álbumes:

· "Benny Moré" (1971): Este álbum recopilatorio es un excelente punto de partida para conocer la obra del Bárbaro del Ritmo. Incluye algunos de sus temas más conocidos.

· "¡Qué bueno toca usted!" (1957): Un álbum lleno de energía y ritmo, donde Benny Moré muestra su dominio del son montuno y el mambo.

· "Me gusta más el son" (1956): Otro clásico de su discografía, donde se destaca su pasión por el son.

· "Caricias cubanas" (1957): Un álbum más romántico, donde Benny Moré interpreta boleros con su inconfundible voz.

En resumen, Benny Moré es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia de la música cubana. Su talento, su carisma y su legado lo convierten en una figura imprescindible para entender la música popular latinoamericana, lo que HOY conocemos como La SALSA.

Palabras clave: Benny Moré, música cubana, son montuno, mambo, bolero, el bárbaro del ritmo, legado musical.

GUIA BIBLIOGRAFICA

https://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Mor%C3%A9

https://www.aarp.org/espGiganteanol/entretenimiento/musica-cultura/info-2019/centenario-benny-more-ernesto-lechner.html

Historia de la Salsa, desde las raíces hasta el 1975.

https://www.arecibo.inter.edu/wp-content/uploads/biblioteca/pdf/salsa.pdf

Príncipe y Bárbaro en el cenit de la música cubana: El Benny

https://www.radiocubana.cu/historia-de-la-radio-cubana/32596/

Nasser, Emilio Amin E. (1994). Benny Moré. https://ilide.info/doc-viewer-v2

“El príncipe del mambo”. https://www.radiocubana.cu/historia-de-la-radio-cubana/32596/

https://www.arecibo.inter.edu/wp-content/uploads/biblioteca/pdf/salsa.pdf

Benny Moré. Imagen. https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Flujocuba.com%2Fes-mx%2Fbenny-more%2F&psig=AOvVaw1BwWXRqKt7iatmq4Rpb4eV&ust=1735774485165000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBcQjhxqFwoTCNig6p6W04oDFQAAAAAdAAAAABAE

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Llegó la salsa caliente del Japón.

Por Javier Martínez Pérez

30/12/2020.

Cuando las grandes orquestas y grupos musicales estaban desapareciendo, de repente llegó del oriente Nora y su gente con su sabor latino y fue como una bengala que iluminó el cielo de la salsa e hizo vibrar al latino. Y arranco con la siguiente estrofa.

Arte original lanzada por el sello RMM y BMG Victor en 1990.

“Déjame presentar al grupo mío:

todos los miembros son chéveres,

aunque ellos son todos japoneses,

pero tocan la salsa sabrosa”.

Fue en 1990 que el productor nacido en Brooklyn Ralph Mercado conocido como "el empresario que llevó la Salsa de Nueva York al mundo" por la revista Billboard, quien los ingresó al mundo de la salsa latina cuando les produjo en Japón a través de Sergio George en una maratónica carrera de producción conocida con “La salsa caliente del Japón”, entre otras su primera producción y quien les produjo otras grabaciones.

16th New York Salsa Festival) - Orquesta De La Luz

Y Nora presentó su música de las raíces latinas inspiradas en el Gran Combo de Puerto rico, Willie Rosario “El Rey del Ritmo”, la Sonora Ponceña, y las Estrellas de Fania All Star, ellos manifestaron que escuchaban sus grabaciones y videos y aprendieron a interpretar su música. “Nos metimos al estudio y escuchando la música de éstos y otros grupos aprendimos a hacer salsa”. Primera hora, 2012.

“Voy a presentarles la Orquesta de la Luz.

Oye esta rica salsa, nuestro ambiente musical.

Salsa caliente del Japón, quiero que tú bailes conmigo.

Si te gusta, seguimos, seguimos tocando este ritmo.

Voy a presentarles la Orquesta de la Luz.

Oye esta rica salsa, nuestro ambiente musical”.

Nuestros respetados invitados aparecieron en Puerto Rico y se hicieron famosos en todos los países latinos amantes de la salsa, estamos hablando de la agrupación japonesa La orquesta de la luz y la vocalista Nora Suzuki y sus integrantes japones e inmigrantes latinos. Cabe destacar que tanto Nora Suzuki con el resto de sus integrantes no hablaban español, se aprendieron la fonética de las canciones y las desarrollaron de manera magistral, era la fiebre de la salsa.

Descarga de La Luz - Orquesta de La Luz Live at Huis Ten Bosch Jazz Festival 1992 Nagasaki, Japan

La Orquesta de la Luz inició en Japón desde 1984 organizada por Nora la vocalista y Gem Ogimi, en la que en sus actuaciones repetía de manera fonética y memorísticas sus letras hasta llegar a oídos de Ralphie quien se interesó por sus interpretaciones, a esta época la música salsa tal como la conocemos estaba en declive, imponiéndose el merengue y la salsa romántica. Pero la salsa no tiene fronteras, ni barreras, ahí estaba la Luz.

Nora, la vocalista de la Orquesta de la Luz, visitó los estudios de Tu Nueva Radio Ya como parte de su gira como embajadora de buena voluntad de la Cooperación Japonesa en Nicaragua.

Etsuko Suzuki, conocida artísticamente como Nora, vocalista de la Orquesta de la Luz/. 2015

Citando el escrito realizado por COMUNICKANDA, de acuerdo con el investigador Shūhei Hosokawa, “el éxito de la Orquesta de la Luz se asocia a ciertas características de la identidad japonesa moderna: por un lado, respetar profundamente el modelo a imitar, los cánones tradicionales; por otra parte, a falta de la identidad y las raíces latinas, buscar la perfección y la excelencia, a través de la práctica y la repetición, La Orquesta de la Luz buscó imitar a la perfección a los grandes salseros. Han preferido ser exóticos por su apariencia, no por sus sonidos. Es decir, prefieren ser vistos como los japoneses extraños que hacen salsa auténtica”.

Foto tomada de: https://viniloblog.com/wp-content/uploads/2020/06/orquesta-de-la-luz-lineup.jpg

Para que gocen rumberos.

Su producción musical fue de “más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria”. Luego produjeron otros estilos de música como baladas y jazz, pero no sin éxito.

Su primer álbum tenía los temas:

1. Salsa caliente del Japón

2. Solo un juego

3. Tu eres el hombre

4. Tú me llenas

5. Salsa es mi energía

6. Acaba ya

7. Tanto te ame

8. Cuero sonó

9. No me lleves contigo

10. There’s nothing better than love

Su mayor éxito es Salsa Caliente del Japón con la que abrían sus conciertos y con las que animaban el evento (diría enloquecían), pegaron otro ritmo como Cuero Sono un tema que hace alarde de la descarga de la orquesta, para 1992 lanzan la composición “Descarga de la Luz” en la que también participa Tito Puente en los timbales. Mas tarde surgieron otros éxitos “Tú me llenas”, “No me lleves contigo”, “Sin fronteras”, “I’m a piano” “Somos diferentes” y “Sabor” entre los mas exitosos.

ORQUESTA DE LA LUZ - CUERO SONO

La agrupación musical terminó separándose en 1999 y Nora, la vocalista del grupo, volvió a cantar salsa como solista. En años recientes, la orquesta se ha reagrupado, con algunos cambios, y sigue manteniendo una imagen prestigiosa en Japón, gracias al éxito que ganó en todo el mundo.

Referencias bibliográficas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_de_la_Luz

https://www.vagalume.com.br/orquesta-de-la-luz/salsa-caliente-del-japon.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Mercado

https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/orquesta-de-la-luz-la-salsa-que-vino-del-japon/

https://www.infonortedigital.com/portada/n-vivo/item/55546-n-vivo-propone-orquesta-la-luz-salsa-caliente-del-japon

https://comunickanda.wordpress.com/2013/01/20/en-este-dia-de-la-musica-japoneses-con-alma-latina/

https://viniloblog.com/salsa-caliente-del-japon-30-anos-orquesta-la-luz/

https://www.discogs.com/Orquesta-De-La-Luz-Salsa-Caliente-Del-Japon-Hot-Salsa-From-Japan/release/5029319

https://otto10.fr/Orquesta-De/Salsa-Caliente-Del-Jap%C3%B3n/3224

lunes, 30 de diciembre de 2019

El poderoso Boogaloo de los 60”

Con seguridad la época más prolífica de la música latina, hoy en día conocida como la música salsa se desarrolló en los años 60’, en esto influyó mucho dos corrientes (cubana y puertorriqueña) que unida a los sonidos neoyorquinos como el jazz, el rhythm, el blue, el soul, rock and roll entre otros, se transformaron en diversos ritmos musicales inspirados en ritmos como el mambo, la charanga y la pachanga; y ritmos como la bomba, la plena. Una de estos híbridos musicales fue el BOOGALOO.

VIDEO1 https://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=EYxoAJ3Boyc

Inicialmente el ritmo surgió apoyado en un estilo con influencia americana, la música que se vendía era en inglés, posteriormente la influencia latina que tomo mucha fuerza en las calles del Bronx. De acuerdo a Herencia Latina el “(…) en el sector del Harlem Hispano o el “Barrio” donde la primera generación de jóvenes puertorriqueños nacidos en la ciudad de Nueva York o la tercera generación de Boricuas asentada allí, gestó el maravilloso ritmo musical llamado Latin Boogaloo”.

VIDEO2 https://www.youtube.com/watch?v=o94ONWhKwX4

A partir de 1965 los afroamericanos, que mandaban la parada en New York, fueron “(…) arrollados por la música de Pucho Brown y sus Latin Soul Brother, también por bandas especializadas en música latina como la de Pete Rodríguez, Joe Cuba y Johnny Colón; sin embargo es al trompetista, compositor y arreglista Tony Pabón a quien se le señala que fue el primero en agregarle el tinte latino (soul) a la música Boogaloo de los Afro Americanos, cuando compuso Pete’s Boogaloo para Pete Rodríguez (Salazar 1977)”. Herencia Latina. Esto inspirado en la música de Peggy Lee cantando “Fever”. Con esto Tony Pabón escribió una canción inspirada por las líneas del bajo de “Fever” y la llamé “Pete’s Boogaloo”

VIDEO3 https://www.youtube.com/watch?v=Ub9JkWagHnk

Pete “el Conde” Rodríguez y su Orquesta la Magnifica es considerado el Rey del Boogaloo, gestor de importantes y recordadas canciones inmortales como: El éxito Micaela, I like it like that, Three and one, El Samaritano, entre otros.

VIDEO4 https://www.youtube.com/watch?v=uWkiUljVFG8

El jala jala de Richie Ray & Bobbie Cruz en 1965, es una combinación de Jazz, Swing, Chachachá, música clásica y hasta notas de los Beatles, “Latín Boogaloo”. Jhonny Colon otro exponente del boogaloo, apareció con Boogaloo Blues; “Boogaloo 67”, “Move Over”, “Portrait of Johnny”, “Caliente de vicio” y “Tierra va a temblar”, entre otros.

VIDEO5 https://www.youtube.com/watch?v=qXQm-QzJ7ig
VIDEO6 https://www.youtube.com/watch?v=z7so51MXyYo

Frankie Nieves el terrible del boogaloo. Exitos In the middle of the night – Work it out. Orquesta Miramar, éxitos The Latin Souls, Boo-ga-loo and Shing- a- ling.

VIDEO7 https://www.youtube.com/watch?v=_ybwiaWHIxY

Willie Rosario y su orquesta con Watusi Boogaloo, a taste honey boogaloo, maina, chenchere guma, percusionista puertorriqueño con un gran recorrido por el Bronx, se distinguió por sus excelentes boogaloo y guaguancós.

VIDEO8 https://www.youtube.com/watch?v=ZDBhrVVD5Wg
Tabla 1. Exponentes del Boogaloo latino
AÑO TEMA GRUPO 1999 Carruseles Sonora Carruseles 1997 Fiebre Boogaloo La misma gente 1998 Micaela Sonora Carruseles 1998 Mosaico Boogaloo Sonora Carruseles 2004 Tremendo Booglaoo Sonora Carruseles Al Watusi Ray Barreto Por si acaso no regreso Celia Cruz 2002 Boogaloo pa gozar Sonora Carruseles 1968 Ay que rico Eddie Palmieri 1968 Tin Marin Richie Ray 1968 Subway Joe Joe Batan 1967 Boogaloo Blues Johnny Colon 1966 I like it Like That Pete Rodriguez 1980 Esposa y una querida Hermanos Lebron 1971 Che Manía Hermanos Lebron 1967 Micaela Pete Rodriguez 1969 Salsa y control Hermanos Lebron 2008 Tiahuanaco Alfredito Linares 1968 Salsa Boogaloo Sexteto Miramar A La La E Pete Terance Estos son exponentes latinos que le dieron realce al Boogaloo y que hacen parte de la historia de la música salsa. Pendiente de edición.

martes, 29 de diciembre de 2015

ROBERTO FAZ - SONEROS FAMOSOS DE LA SALSA.

“El son es lo más sublime para el alma divertir se debería de morir quien por bueno no lo estime”.

Ignacio Piñeiro

Cuba cuna indiscutible del son, de Santiago y de la región montañosa de Sierra Maestra, sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX, y se le atribuye al intérprete de origen haitiano Nene Manfugás quien ejecutaba un instrumento de tres cuerdas dobles conocido hoy como el tres, y quien hoy es el símbolo del son. Es importante mencionar que según autores, las raíces del son provienen del changüí quien es originario del oriente cubano.

Según Nicolás Ramón Gandía (1998) en su escrito señala sobre los instrumentos que utiliza el son; “Los instrumentos originales del Son fueron: el tres y la guitarra como una manifestación concreta de la cultura hispana, el bongó aportó la concepción de la interpretación politímbrica que se desprende de sus múltiples formas de ejecución, las maracas y la clave normalmente ejecutadas por el cantante ("Sin clave no hay Son") y, finalmente, la marímbula y la botija que fueron sustituidas por el contrabajo en los predios urbanos”.

A principios del siglo xx el son se propagó por toda Cuba iniciando un desarrollo evolutivo del son, se organizaban en tríos, cuartetos, sextetos, septetos y luego por orquestas que provenían de las zonas rurales, el más famoso fue el Cuarteto Oriental, aparecieron otros géneros musicales en Cuba como la rumba, el changüí, el danzón con todas sus variantes.

En esta serie de artículos sobre el son, resaltaré famosos intérpretes que con su canto han contribuido a engrandecer este género musical cubano que más ha influido en la música salsa.

ROBERTO FAZ

Nació en el municipio habanero de Regla en 1914, en el seno de una familia humilde. Con apenas trece años, empezó como vocalista en el sexteto Champán Sport en Guanabacoa.

Probó suerte en distintos grupos hasta que en 1930 es integrado a la 'Orquesta Ultramar, dirigida por su padre. No obstante, en esa época, tuvo que dedicarse también a otros oficios como camarero y conductor de autobús.

En mayo de 1944 se integró en el popular Conjunto Casino dirigido por Roberto Espí. En conjunción con la voz de Agustín Ribot, realizaron múltiples grabaciones y giras por el Caribe y México.

En 1956, ya consagrado como sonero mayor, formó su orquesta: Roberto Faz y su conjunto. Este grupo compuesto por unos once músicos contaba con una sección de cuatro trompetas, apegada a la tradición de conjuntos al estilo de Arsenio Rodríguez.

En 1957, compartió escenario con Benny Moré en el cabaret Alí Bar, encuentro del que se conserva una legendaria foto.

Algunos de sus temas más populares son "Píntate los Labios María", "El pregón de la montaña", "El retozón", "Suena tu bongó", "Oiga compadre" y "Te traigo mí son". En su momento fue el “Cantante de los cantantes”, murió en la Habana el 26 de abril de 1966.

http://www.noti-salsa.com/Articulos/Archivo/NRG/Son.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Son_cubano

https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Faz

http://www.herencialatina.com/Roberto_Faz/Roberto%20Faz%20Monzon.htm

sábado, 7 de diciembre de 2013

THE ALL STARS Parte 4.

Cachao´s Mambo All Stars

Cachao’s Mambo All Star ha perpetuado el legado musical del maestro cubano Israel “Cachao” Lòpez, esta compuesta esta banda por excelentes músicos afro cubanos cercanos a Cachao, ha ganado varios grammy latinos.

Los All-Stars son Federico Brito, violín; Ramses Colón, bajo; Columbie Anthony, cantante, Adalberto Lara, trompeta, Marcos Gregorio, trombón, Daniel Palacio, cantante, Rafael Palau, saxofón, Raymer Olalde, Timbal y Jorge L. Sosa, piano. Como Su Ritmo No Hay Dos - Mambo Style!

Zeniza All Star.

Orquesta peruana con fuerte influencia en Washington. Dirigida por Enrique Araujo, director y fundador, bajista, es ex integrante de la Banda republicana del Perú se inició en 1978, integrada por amigos del director. La orquesta la integran músicos peruanos, portorriqueños y colombianos.

Entre sus éxitos esta “Una nueva vida”, “Shanna” y “Con los ojos en el alma” y “Se llama Perú”. Nos recuerda los excelentes éxitos de la Fania y sus integrantes.

Santiago All Stars.

Orquesta chilena dirigida por Jorge Hasbun, muy experimentada que inició operaciones en 2001 en el Club Social Buena Vista. Entre sus ritmos es el mambo, cha cha cha, swing, son, cumbia. Banda muy joven que nos recuerda los éxitos de Celia y los grandes de la salsa.

Tumbao All Stars.

Estaba compuesto por un grupo de veteranos de la música salsa cubana, entre ellos a Richar Egues, Alberto Corrales, Cachaito, Chucho Valdès, Miguel O’Farrill, Frank Emilio, Pedro Aioza y Eduardo López. Exponentes de la mejor música del cha, cha ,cha; descargas, guajiras, con el mejor son cubano.

Chico O' Farrill'S All Star Cuban Band.

Arturo O’Farril nacido en la Habana en 1921 – 2001, se destacó como director, arreglista y compositor fiel exponente del son montuno, el cha, cha, cha y el jazz afrocubano, su instrumento predilecto fue la trompeta de la que tiene magnificas interpretaciones.

Chihuahua Martinez & Chihuahua All-Stars

Osvaldo “Chihuahua” Martinez, nació en Cuba a principios de los años 20, maestro en el güiro y los timbales tocó en los años 40 y 50 con las mejores orquestas del momento. Arcaño, La Ideal, José Fajardo. Debido al nuevo régimen viajó a New York donde se codeó con lo mejor del momento.

Allá compartió con Charlie Palmieri, Josè Chombo Silva, Jhonny Pacheco y Puppy Legarreta.

Colombia All Stars.

Al año siguiente es invitado especial de la Colombia All Stars que dirigió el colombiano, oriundo de Buenaventura, Carlos Carvajal para un concierto en vivo, el cual quedó registrado en el álbum “Carlos Carvajal Y La Colombia All Stars – Live In Central Park”, en el sello LAR (Latin American Records), y del que fue éxito el tema “Cañaveral”, presentado por Polito Vega como una cumbia-salsa, también merece atención el tema “Así Se Baila” la única composición que interpretara Piper Pimienta del gran Catalino Tite Curet Alonso. En su carrera como solista en 1979 frente a su orquesta emite el álbum “La Fuente”, en el sello Discomoda, el cual fue un trabajo poco radiado y del que merece atención el tema “Ataka”.

Magaña, Walter (2006) dice:

Por estos años, hacia finales de los 70 e inicios de los 80, participó de otra efímera reunión de excelente músicos de la salsa colombiana llamada, también, Colombia All Stars dirigida por el genial pianista cartagenero Joe Madrid, y que estaba conformada, además de Joe Madrid, por los pianistas Armando Manrique y Jimmy Salcedo; en las trompetas José “Saxón” Gaviria, Adolfo Castro y Víctor (se desconoce el apellido); en los trombones por Gustavo “El Pantera” García, Alberto Barros y Gilberto (se desconoce el apellido), en el bajo por Julio Ernesto Estrada “Fruko” y Dennis López, en el timbal Alejandro “Pichirilo” Longa, en las congas Willie Salcedo, en los bongoes y coros Augusto Villanueva, en la batería y coros Armando Escobar; en la guitarra Gabriel (se desconoce el apellido) y la planta de cantantes, además de Piper Pimienta, estaba conformada por Wilson Saoko, Joe Arroyo, Jairo Licazale y Juan Piña. Esta agrupación realizó un concierto en la Plaza de Toros La Santamaría de Bogotá, un especial de televisión –para el Show de Jimmy, con la desaparecida productora Punch– y una presentación en Barranquilla con un relativo éxito; no se conoce grabación alguna en el acetato, salvo la presentación de la televisión.

Fuentes All Stars.

En 1975, el sello Discos Fuentes emite el larga duración “Fuentes All Stars” que es una compilación de temas interpretados por las orquestas que grababan en el sello Discos Fuentes y que contiene tres temas de Fruko y su Tesos, aparecidos también en sencillos 45 r.p.m.: “No Me Dejan Quererte” (Julio Estrada – Javier García) y “Negra Del Campo” (Alfredo Varela) estos dos en la voz de Wilson Saoko Manyoma y “Entre Marido Y Mujer” (Enildo Padrón) vocalizado por Joe Arroyo. La voz de Piper “Pimienta” Díaz se escucha con el acompañamiento musical de The Latin Brothers en el tema “Echa Pa’ Lante Camará” Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, Jhon Jairo.

Afro Cuban Al Stars.

Juan de Marcos González es un músico cubano nacido en La Habana en 1954, formado en el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana es cofundador del grupo Sierra Maestra en 1978, participó en Buena Vista Social Club ganador del grammy en 1997, con Ibrahim Ferrer, Rubén González y fundador de su grupo con que a sido nominado a varios grammys.

Nelson y sus Estrellas.

El venezolano Nelson González se inició en 1968 con su primera producción “Mucho Nelson” y tuvo gran aceptación con su salsa estilo “Fania”, tiene entre sus éxitos la sirena, el emperadorcito, el porro, pascua de navidad, Londres, Fusagasuga, entre otros. Toco su música junto a grandes agrupaciones venezolanas como la Billos, Los Melódicos y el Súper Combo los Tropicales, Ray Pérez, Eddie Palmieri entre otros.